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Alicia Vikander: '¿Que si me gustaría una versión femenina de Jason Bourne? No, Matt lo hace genial'

Pedro G. Alberdi Miércoles 13 julio 2016

El próximo 29 de julio se estrena en cines la nueva entrega de las aventuras del agente amnésico de la CIA, 'Jason Bourne'. Con motivo del inminente estreno hemos tenido la suerte de asistir a la rueda de prensa celebrada hoy en Madrid con los dos miembros principales del reparto, Matt Damon y Alicia Vikander. Ambos actores han respondido infinidad de preguntas relacionadas con la saga y con temas más diversos, como un posible ascenso al poder de Donald Trump.

Una de las primeras preguntas que queríamos realizar a Matt Damon era qué piensa sobre el supuesto universo cinematográfico basado en los personajes de Robert Ludlum que Universal estaría planeando. El actor ha respondido: "Creo que ya estoy participando en un universo cinematográfico. Lo que quiera que hagan con el resto de los personajes estoy seguro de que será un gran trabajo." Recordemos que la cuarta entrega de la saga, 'El legado de Bourne', protagonizada por Jeremy Renner, no era una secuela al uso y en ningún momento se intentó sustituir al protagonista principal. Más bien se trataba de una especie de spin-off integrado en el universo de Jason Bourne, pero totalmente independiente. Sobre la posibilidad de que nuevos personajes de las novelas de Ludlum protagonicen futuras películas dentro del mismo universo Damon no tiene ninguna duda: "Estoy seguro de que querrán hacer películas con los otros personajes."

 Alicia Vikander y Matt Damon, rueda de prensa Jason Bourne

Por otro lado hemos podido preguntar a Alicia Vikander sobre el movimiento tan en boga ahora mismo de cambiar el sexo de algunos personajes míticos del cine, empezando por el James Bond de la saga 007. Respecto a la posibilidad de una Jason Bourne mujer la actriz se muestra muy concluyente: "¿Que si me gustaría ser una versión femenina de Jason Bourne? No, Matt lo hace genial."

Ciertamente una de las mejores escenas de la película consiste en una persecución por las calles de Atenas en medio de una violenta protesta. El caso es que esta secuencia se rodó en Tenerife, y los periodistas han querido saber cómo consiguieron un resultado tan bueno. Matt Damon no ha dudado en elogiar a sus compañeros de oficio: "Tenemos un equipo de gente que son los mejores en su trabajo. Paul Greengrass empezó trabajando como periodista y haciendo documentales. Él sabe rodar muy bien protestas, porque él ha estado envuelto en protestas reales."

El actor también ha querido alabar el trabajo de lo extras de Tenerife: "Rodamos con los extras de Tenerife de sol a sol. Ellos trajeron toda esa energía, esa pasión, y eso es muy difícil de hacer. Gracias al trabajo de los extras y a Tenerife esa estupenda escena fue posible."

Una amenaza real

Es evidente la influencia de la actualidad en la saga Bourne, por eso un periodista ha querido saber cómo reaccionaría Jason Bourne si el candidato a la presidencia de EE.UU Donald Trump terminase ganando las elecciones. "Si Donald Trump se convierte en presidente ni Jason Bourne podría salvar el mundo."

 Jason Bourne, 2016

Sobre las inevitables comparaciones con otras sagas de espías como 'Misión Imposible' o 'James Bond' el actor ha querido decir: "No me veo a mí mismo compitiendo con esos tíos. Hay espacio para todos. Y no pensamos en otras franquicias cuando estamos trabajando en nuestra película porque ya es suficientemente complicado centrarte en la película que estás haciendo."

A los dos actores también les han preguntado cuáles fueron sus escenas favoritas durante el rodaje y Damon lo tenía claro: "Todas mis escenas con Alicia. Las dos."Alicia, en cambio prefiere destacar una escena en la que no participó, pero a la que pudo asistir como espectadora. La escena en cuestión es una vertiginosa persecución por la ciudad de Las Vegas, en la que ha asegurado que todos los espectaculares efectos especiales que se ven son reales.

El cine de Paul Greengrass, de peor a mejor

6 'Green Zone: Distrito protegido'

La saga Bourne se centra en una máquina de matar en forma de arma humana. 'Green zone' en la ausencia de armas de destrucción masiva en Irak. Ambas desentrañan la aviesa condición manipuladora de las instituciones de poder estadounidense, las agencias gubernamentales. La elección de Matt Damon como protagonista de 'Green Zone' acentúa la equiparación en el planteamiento de ambas películas. Los dos personajes que encarna en una y otra son figuras discordantes que se enfrentan a la figura de autoridad. No aceptan la posición ni la función adjudicada. No se dedican meramente a acatar ordenes y cumplir el cometido asignado. Ambos se preocupan por desentrañar la verdad, una verdad en la que son piezas utilizadas de modo conveniente por las instancias de poder. El capitan Miller se empecina en descubrir si de verdad hay esas armas de destrucción masiva cuya supuesta existencia motivó aquella nueva guerra en territorio iraquí. En el proceso se evidencia que los enemigos no son necesariamente los que son calificados como rivales, los otros. En cada bando hay variadas facciones y diversos intereses. Y los hay que necesitan que exista esa guerra como cortina de humo para sus intereses estratégicos políticos y económicos (la sugestión, además, como bien se sabe es una eficaz arma con la propia ciudadanía). Para ello se inventan una amenaza que no existe. Afortunadamente, siempre hay moscas cojoneras como Miller que se salen del papel asignado y realiza las preguntas que otros no se atreven a hacer o ni siquiera se hacen. Paul Greengrass dota de arrollador dinamismo a una circunstancia definida por la urgencia. La búsqueda de la verdad amenazada de muerte por quienes utilizan la mentira del diseño de realidad como estrategia para apuntalar su poder. Aunque la pedrada más contundente es la del irakí que espeta al protagonista que no son los estadounidenses quienes tienen que resolver los conflictos de otros. Una puya contra la tendencia, sea enmascaradora o no de otros intereses, al reiterado intervencionismo estadounidense en otros escenarios.

Green zone en eCartelera
5 'El mito de Bourne'

La relación entre los productores de 'El caso Bourne' (2002) y su director, Doug Liman no fue precisamente armónica. Para la continuación 'El mito de Bourne' (2004) querían un director que no estuviera asociado al cine de acción. Quedaron impresionados por el uso de la cámara en mano en 'Bloody Sunday' y decidieron proponérselo a Greengrass. Este optó, además, por una gama de colores apagados, degradados, así como rehusó utilizar técnica digital y decidió realizar las secuencias de acción con especialistas, 'a pelo' que se dice. El resultado comportó una transformación de los modos de narrar y de plantear el cine de acción. No sólo por el estilo de planificación, que proporcionaba un vibrante sentido de inmediatez (pese a la escasa duración de los planos no se descuida la orientación espacial), sino que aportó una densidad dramática, emocional, que no era habitual, dada la tendencia a la pirotecnia del poco estimulante cine de acción de los 90. Eso se extendió a otras dos sagas con agentes secretos como protagonistas: las tres posteriores obras 'Misión imposible' o las protagonizadas por Daniel Craig como James Bond son infinitamente superiores a las previas de las respectivas sagas. Ese equilibrio entre un febril dinamismo que no pierde ritmo y una gravedad emocional se ejemplifica en 'El mito de Bourne', respectivamente, en la final persecución automovilística en Moscú (lo primero que se rodó: fue un rodaje a la inversa), y en la muerte de la amada de Jason Bourne, cuyo cadáver se difumina entre las aguas, o el encuentro final entre Bourne y la hija de los primeros que asesinó como agente: al fin y al cabo, como indicaba el guionista acreditado, Tony Gilroy (Brian Helgeland realizaría una segunda reescritura) el trayecto dramático es el de un samurái que expía su culpa. Entre pérdidas afronta el monstruo que fue. La excelente secuencia final, por su ironía y el sabio uso del ritornello (una variante de una secuencia anterior: en ambas los que vigilan, la agencia gubernamental, se percatan de que son vigilados por quien persiguen) se rodó sólo dos semanas antes del estreno, dado que la conclusión, si no, resultaba demasiado triste.

El mito de Bourne en eCartelera
4 'Capitán Philips'

En las primeras secuencias de 'Capitán Phillips' (2012), Phillips (Tom Hanks) comparte con su esposa su desazón sobre cómo las oportunidades son menores, y la competitividad se agudiza. La denominada sociedad del bienestar se ha convertido en una espesura cada vez más hostil, y se asemeja a un embudo que se va agostando, dejando espacio cada vez para menos, a medida que se va ampliando la zona estrecha, y reduciéndose la holgada. Por esta secuencia inicial, el documento se convierte en metáfora. Documento porque se adapta el relato de una experiencia real, la sufrida por el capitán de mercante Richard Phillips en el 2009, cuando el barco que comandaba fue asaltado por cuatro piratas somalíes. Metáfora porque 'Capitán Philips' no es sólo la tensa narración de una peripecia, como si la cámara se adhiriera a los poros del suceso, a cada pasaje de la creciente agonía que sufrirá el capitán Phillips. Los cuerpos son también representaciones, sin que el símbolo asfixie a la singularidad. Hay otros que aún sufren unas condiciones más precarias, en un entorno aún más hostil, que el de la prospera (para los privilegiados) sociedad del bienestar estadounidense. Los cuatro somalíes que asaltan el barco lo hacen movidos por una necesidad perentoria en la que su vida está en juego. Phillips se preocupaba por lo que podía deparar el futuro próximo para sus hijos considerando cómo la situación económica y social se va haciendo más crítica, y se enfrenta con los fantasmas de su miedo, con la encarnación de aquellos que aún intentan forcejear, bajo los pies opresores y depredadores de su sociedad de piratas camuflados en la legalidad de la sociedad del bienestar, para encontrar su particular sustento en las zonas más estrechas del embudo de la pirámide económica. Greengrass modula con mano maestra esa opresión que va asfixiando a Phillips, que deriva en esa reclusión en la angosta balsa (como si fuera la zona estrecha del embudo), hasta quedarse casi sin respiración ni resuello ni voz, en la sobrecogedora secuencia final. Ya no tiene palabras de pesadumbre sobre las lamentables perspectivas sociales. Ya siente esa pesadumbre en su cuerpo, la misma que deberían experimentar los que pilotan esta distribución de riquezas en el mundo que posibilita que sólo un 1 % posea la misma riqueza que otros 600 millones. Se hacen necesarios más asaltos.

Capitán Phillips en eCartelera
3 'El ultimatum de Bourne'

En principio, 'El mito de Bourne' no iba a tener una continuación. Y surgió precisamente de la secuencia añadida en el último momento. Esa secuencia en la que la agente Landy, encarnada por la excelente Joan Allen, comprende, por segunda vez, que Bourne la está observando desde el edificio de enfrente. Lo que narra 'El ultimátum de Bourne' (2007) es lo que sucede entre la anterior secuencia y esta. En cuanto ocurrencias estructurales también resalta cómo la película concluye con el protagonista en el interior del agua, en correspondencia con el inicio de la saga, pero no como círculo que se cierra sino como círculo que se rompe. Aquel nacimiento en la nada de quien carece de memoria que le vincule con su entorno y los otros, ahora es nacimiento que comporta tanto la asunción de lo que fue y ya no quiere ser, un agente asesino gubernamental sin voluntad que ejecutaba ordenes, como el real inicio como voluntad que establece una elección, renegar de su condición de esbirro y ser él mismo, no ya el que era antes de ser el agente muerto en vida Jason Bourne, de nombre David Webb, quien había decidido voluntariamente participar en agente programado, sino ya otro que rechaza ser ambas identidades previas. En otro trayecto trepidante, que acentúa la descarnada persecución a la que es sometido por la propia agencia que le creó, la CIA, nada menos que por sus dos principales gerifaltes, destaca la confrontación con su condición de criatura frankensteiniana a través del conocimiento de su creador, el director de ese programa de instrucción de máquina de matar, encarnado por el gran Albert Finney. La orfebrería de su arrollador trabajo de montaje y diseño de sonido (mención especial para la persecución en Tanger, en la que los actores realmente corrían entre la multitud que desconocía que se estaba rodando; y lo mismo en la secuencia de la estación de Waterloo) fue recompensada con varios premios, incluídos tres Oscars.

El ultimátum de Bourne en eCartelera
2 'Bloody Sunday (Domingo sangriento)'

Fue la obra que propulsó a Paul Greengrass a la notoriedad, y al rodaje cámara en mano como recurrente elección de estilo en producciones de variado presupuesto y en diferentes géneros (no sólo en lo que se etiqueta como 'cine de autor'). 'Bloody Sunday' era una producción televisiva, pero se estrenó al mismo tiempo en los cines, y compartió el máximo premio en el Festival de Berlín. Se hace eco de una tardía condena: 26 años después, en 1998, se reconoció la responsabilidad del ejercito británico cuando mató a catorce civiles irlandeses que participaban en la marcha pacífica de la Asociación de los Derechos Civiles del Norte de Irlanda, en protesta por los confinamientos sin juicio. Entonces justificaron su acción, que no era sino una imposición de fuerza, como reacción frente al ataque de disparos y bombas. Irónicamente, incentivaron el incremento del reclutamiento de integrantes del IRA. La obra parece un documental. Aunque adquiere relevancia la figura del político protestante irlandés Ivan Cooper (James Nesbitt), quien encabezaba esta marcha, es una película de conjunto, y una película sobre una circunstancia, en la que importa más que el perfil psicológico de los implicados su función y posición en la masacre realizada. Con su estilo de cámara en mano espasmódico y su uso de iluminación apagada (no usó ningún tipo de luz artificial), logra transmitir la crispación y la angustia de los acontecimientos. Se palpa desde las primeras secuencias cuando alterna los planteamientos de unos y otros, de los que organizan la marcha de protesta y del alto mando del ejercito británico. La explosión de violencia queda reflejada como la brutal supuración de una tensión retenida. La inmediatez que transpira hace sentir tanto la confusión como la desolación. La violencia no es un ejercicio pirotécnico sino una vulneración de cuerpos. Por eso, es una obra demoledora, una obra de ruinas humanas, de cadáveres confundidos con el cemento y miradas de furia que desean convertir su odio en balas.

Bloody Sunday en eCartelera
1 'United 93'

'United 93' se desprende de cualquier caracterización psicólogica. Unos y otros, secuestradores y pasajeros expresan lo mismo. Unos y otros expresan a quién quieren y cómo les aman. Unos y otros realizan sus oraciones a una divinidad. 'United 93' equipara a unos y otros y los distingue en su opuesta posición en una circunstancia. Unos irrumpen en la rutina de la vida de otros para realizar el gesto con el que se realicen, el sacrificio por su causa. 'United 93' es la obra de Greengrass en que ficción y documental más se han fusionado. Y es una de las obras en la que que realismo y el terror mejor se han fusionado. La descarnada inmediatez se conjuga con la desazonadora angustia que progresivamente se incrementa. En su primer tramo establece una visión de conjunto que revela la confusión y desconcierto ante unos acontecimientos. Tanto los militares como los controladores aéreos no logran entender por qué la realidad no se conduce con la rutina habitual. El descontrol abre una brecha. Desde la nada surge lo inesperado, se producen acontecimientos cuya pauta no se logra comprender. El diseño de realidad, su sentido, ha sido secuestrado. Una epidemia de secuestros parece propagarse entre los aviones. Cuáles están secuestrados y cuáles no, se preguntan inermes. Mientras, en espera, un avión tarda en despegar por un retraso inesperado, un imprevisto que abrirá, a su vez, una brecha en el escenario, en los planes de los cuatro secuestradores, ya que facilitará que los pasajeros del United 93 tengan conocimiento de los atentados de los otros tres aviones secuestrados, lo que determina su reacción decidida frente a los secuestradores. Greengrass resalta la heroicidad de aquellos que, como los pasajeros, o Bourne y Miller, no aceptan una circunstancia impuesta, sea por agencias gubernamentales o secuestradores islamistas, y se rebelan. Su gesto consiguió que el avión no alcanzara el objetivo que se quería destruir.

United 93 en eCartelera

Para terminar Matt Damon ha hablado sobre la posibilidad de que un nuevo actor asuma el papel de Jason Bourne: "Me encanta el personaje y mientras Paul Greengrass quiera quiera volver a mí también me encantaría."

A pesar de su apego al personaje el actor no descarta que en el futuro un nuevo talento pueda interpretar al agente de la CIA: "Para esta franquicia alguien tiene que ser Jason Bourne. Eventualmente alguien me sustituirá, un hombre o una mujer, y me parece bien."

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