El cáncer obliga a Elvis Costello a cancelar su gira europea

Estamos hablando de las canciones de cine que han marcado este siglo. ¿Existía una mínima posibilidad de que no apareciera 'Let It Go'? No. Ninguna. Cero. Todos hemos escuchado la mejor y más famosa canción de la banda sonora de 'Frozen: El reino del hielo', un Disney sobresaliente, en el cine, en la calle, en los parques, en los bares... Ni en sus mejores momentos había conseguido el estudio un éxito de estos niveles.

Y lo cierto es que, pese al cansancio que ha terminado provocando para muchos oídos, estamos ante una canción pop perfecta en su épica controlada y con uno de esos estribillos por encima del sobresaliente. Incontestable.

La saga protagonizada por Bond, James Bond, siempre ha sido un espectáculo melódico de primer nivel. No importaba que la entrega en cuestión no pasara de ser un mero entretenimiento sin mayor historia, podías contar con unos títulos de crédito iniciales que merecerían el precio de una entrada. En este sentido, las canciones que presentaban cada película de 007 habían perdido cierto impacto en los últimos años, rozando la autoparodia en cada nota y cayendo en demasiados lugares comunes.

Hasta que llegó Adele, la gran estrella femenina de la música pop contemporánea, y reventó cualquier tipo de expectativa con 'Skyfall'. Aquí estaba todo. Las melodías del Bond clásico, la solemnidad del Bond contemporáneo y la grandeza del mejor Bond. Un clásico instantáneo.

millón de discos solamente en Estados Unidos y que consiguió que, incluso aquellos que nunca comulgaron con el género soul y disco, terminaran rendidos al poder de una melodía imbatible. En 2001, la versión del tema interpretada a cuatro voces por Christina Aguilera, Lil Kim, Mýa y Pink, presente en la espectacular banda sonora que coronaba 'Moulin Rouge' como la obra maestra que es, consiguió estar cinco semanas en el número 1 de las listas estadounidenses, se mantuvo en el top 40 durante diecisiete semanas, y repitió medalla de oro en quince países diferentes. La demostración más evidente de grandeza de una canción incapaz de envejecer a pesar de las décadas.

Recibamos con honores a la última ganadora del Oscar a Mejor Canción Original, una 'City of stars' que, al igual que la película a la que representa, ya es historia del cine. Además, con letras de oro y menos polémicas y sobres equivocados. Triple mérito. 'La ciudad de las estrellas: La La Land' está repleta de enormes melodías, clásicas y contemporáneas al mismo tiempo, conmovedoras en su sencillez, arrebatadoras en su encanto.

Sin embargo, entre emocionantes audiciones, inolvidables bailes por el firmamento y El Mejor Atasco De La Historia, 'City of stars' terminaba proclamándose triunfadora gracias a una melodía imbatible y a un juego de voces firmado por Ryan Gosling y Emma Stone que era química en estado puro. Resumiendo, una canción perfecta.

Hablemos de placeres culpables, si es que ese término ha tenido sentido alguna vez. En la banda sonora de 'El bar Coyote', LeAnn Rimes incluyó cuatro canciones pero, seamos sinceros, ¿alguien recuerda otra que no sea 'Can't Fight the Moonlight'? Respuesta rápida: No. Y con toda la razón. Hablamos de una canción que condensa en sus tres minutos y medio la mayoría de virtudes y defectos que podíamos encontrar en el pop comercial de aquella etapa en la que el género estaba comandado por Britney Spears y Christina Aguilera.

Pero Rimes, que pertenecía claramente a la segunda división, consiguió un éxito a la altura de las citadas reinas con este tema que se instala automáticamente en la cabeza. A día de hoy, al igual que la película que representa, sigue funcionando a las mil maravillas.

Imposible olvidar ese momento en el que The Swell Season, es decir, Glen Hansard y Markéta Irglová, lograban un más que merecidos Oscar por esta joya absoluta llamada 'Falling Slowly'. Su rostro, de sorpresa absoluta, ponía el broche de oro al camino que esta canción delicada, emocionante hasta la lágrima, llevaba recorriendo desde el estreno de la maravillosa 'Once (Una vez)', una propuesta pequeña y humilde que se hizo grande, inmensa, a base de corazón. Igual que su canción central. Una recompensa a la altura.

Si hablábamos antes del significado que se esconde detrás de los rostros de las personas que acaban de ganar un Oscar, no es menos interesantes observar los gestos de aquellas que entregan la estatuilla. Especialmente si el nombre que aparece dentro del sobre escapa a cualquier pronóstico. El mejor ejemplo de esta situación lo encontramos en el mismo instante en el que la gran Barbra Streisand leyó Eminem en la ceremonia de 2003.

El rapero no estaba en la gala, pero no es complicado imaginar una expresión similar por su parte. Y eso que 'Lose yourself', una de las grandes canciones de su carrera, llegaba precedida de un éxito brutal en todo el mundo, pistas que no siempre indican victoria segura pero que aumentan de manera considerable las opciones. En cualquier caso, ni la Academia pudo resistirse a esta tremenda combinación de rap y rock que, aún hoy, sigue siendo la canción de este género más escuchada de todos los tiempos. Y con razón.