'Aída y vuelta', la película que marca el regreso cinematográfico de la mítica serie de Telecinco emitida entre 2005 y 2014, continúa revelándose como un proyecto más complejo de lo que aparenta a primera vista. Dirigida por Paco León, la cinta no solo recupera personajes y escenarios reconocibles, sino que utiliza el reencuentro como punto de partida para explorar conflictos personales y sociales que trascienden la nostalgia.
Uno de los hilos narrativos más significativos de la película está protagonizado por Eduardo Casanova, quien se interpreta a sí mismo dentro del juego metanarrativo del film. En 'Aída y vuelta' el actor vive con el miedo de contar a sus compañeros y compañeras de reparto que tiene VIH, un secreto que le genera ansiedad y aislamiento en pleno rodaje de la serie.
Esta trama adquiere una dimensión especialmente potente al ponerse en diálogo con la realidad. En diciembre de 2025, Casanova hizo público que vive con VIH, una revelación que acompañó del anuncio de un proyecto cinematográfico muy personal: un documental sobre su experiencia, desarrollado junto a Jordi Évole y producido por Producciones del Barrio, con el objetivo explícito de contribuir a la desestigmatización del virus.
La película de Paco León no aborda el tema desde el dramatismo explícito, sino desde una incomodidad silenciosa que resulta profundamente reconocible. El miedo al rechazo, a la incomprensión o a ser mirado de otra forma atraviesa la interpretación de Casanova, convirtiendo su arco narrativo en uno de los más íntimos y contemporáneos del film sin olvidar, eso sí, el tono humorístico. La comedia sirve como herramienta para liberarse. "A mí el humor me ha salvado", entona Casanova en la película.
Entre la ficción y la realidad
El paralelismo entre la ficción y la vida real no parece casual, sino coherente con la propuesta general de 'Aída y vuelta', que convierte la propia existencia de sus intérpretes en material narrativo. En ese sentido, la película utiliza el lenguaje de la comedia para abrir una grieta desde la que reflexionar sobre el estigma, la vulnerabilidad y la dificultad de verbalizar ciertas realidades incluso en entornos de confianza.
Este enfoque refuerza el carácter metacinematográfico del proyecto, que no se limita a mostrar cómo se rueda 'Aída', sino que se pregunta qué arrastran consigo sus protagonistas. El conflicto de Casanova funciona así como una bisagra entre el pasado y el presente, entre el personaje que el público recuerda y la persona que hoy ocupa ese lugar en la industria.
Con esta decisión narrativa, 'Aída y vuelta' amplía el alcance de su propuesta y demuestra que su regreso no se apoya únicamente en la memoria colectiva, sino en la voluntad de dialogar con temas actuales desde una mirada honesta. La historia de Eduardo Casanova, tanto dentro como fuera de la pantalla, convierte a la película en algo más que un reencuentro: en un espacio donde la comedia se atreve a convivir con la verdad.
