Uno de los acontecimientos de la temporada cinematográfica 2024-2025 fue la segunda película de la cineasta francesa Coralie Fargeat. 'La sustancia' agitó el panorama de la industria con el regreso de Demi Moore, sus imágenes y efectos del todo retadores y su historia perturbadora a la par que tremendamente actual.
El segundo largometraje de Fargeat se inserta dentro del body horror, pero revolucionó el género aportando un enfoque más feminista, con una narrativa contemporánea que lleva la presión sobre la mujer y su estética hasta las últimas consecuencias. Todos conocemos el argumento que condujeron grotesca y comprometidamente Demi Moore y Margaret Qualley, y este, indudablemente, ha marcado el camino de un género antes reservado a un cine más masculino.
‘La sustancia’ protagonizó ceremonias como la de los Oscar, los BAFTA y los Globos de Oro en 2025, con galardones como mejor maquillaje y peluquería en los dos primeros premios y el reconocimiento a Demi Moore con el Globo de Oro. También triunfó en festivales: Coralie Fargeat se alzó con el mejor guion en Cannes y la película estaba nominada a la Palma de Oro. Además, recaudó un total de 77 millones de dólares, una cifra favorable para un producto independiente de estas características.
Esto, como decimos, abrió la puerta a otras directoras que han explorado el género en el último año y que además han obtenido también reconocimiento entre la audiencia y el sector de la crítica. “La experiencia femenina es una reserva inagotable de body horror", dijo Fargeat durante la etapa de promoción de ‘La sustancia’, y valoró el trabajo de las demás cineastas que iban abriendo el abanico “de par en par”. Hacemos un repaso por algunas de ellas.
Cinco películas de body horror dirigidas por mujeres en el último año
\'La hermanastra fea\'
'La hermanastra fea' es el debut de la directora noruega Emilie Blichfeldt en la gran pantalla. Esta reinvención del cuento clásico de 'Cenicienta' está sustentada totalmente en el body horror dentro del enfoque más feminista del que hablábamos. Sin embargo, al igual que sucedía con 'La sustancia', consigue mantener esta perspectiva sin perder la sátira y el impacto de la imagen visual. Su narración se encuadra en los esfuerzos femeninos por alcanzar el culmen del canon de belleza, que llegan finalmente hasta las últimas consecuencias.
Estos elementos han sido reconocidos en la celebración por excelencia del cine, con la nominación al Oscar por su maquillaje y peluquería, finalmente otorgado al 'Frankenstein' de Guillermo del Toro. Sí se alzó campeona en el Festival de Sitges de 2025, donde fue reconocida como la mejor película. Tuvo también presencia en Berlín, aunque en esta ceremonia no fue premiada.
La cinta de Blichfeldt cuenta, además, con un 96 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.
\'Mother\'s Baby (La semilla)\'
Esta película, de la cineasta austriaca Johanna Moder trata la maternidad, la conciliación y la etapa de postparto, pero lo hace desde el género del body horror y el surrealismo con escenas tensas y una estética muy marcada. 'Mother's Baby (La semilla)' estuvo nominada en Sitges a mejor película y en Berlín al Oso de Oro, aunque no se alzó con ninguno de los dos.
La temática por la que apuesta Johanna Moder está en auge en la actualidad, pero no tanto la manera de abordarla. Como hemos venido señalando, las nuevas directoras que exploran este género van creando un nuevo ecosistema y unas nuevas narrativas que marcan unos parámetros diferentes e inspiradoras para las próximas creadoras.
\'Honey Bunch\'
Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli dirigen 'Honey Bunch', una historia de onirismo con una estética acorde a esta apuesta. La película canadiense se presentó en Sitges, festival que venimos mencionando en todos los títulos anteriores, puesto que este festival está destinado a este cine fantástico y de ciencia-ficción que estamos analizando. 'Honey Bunch' fue galardonada con los mejores efectos especiales en esta celebración en Cataluña, donde también se encontraba nominada a mejor película.
Su reconocimiento por parte de la crítica y el público también es enormemente positivo, con un 93 % de valoraciones favorables en Rotten Tomatoes, muy cercana a 'La hermanastra fea'.
\'Dead Lover\'
Este largometraje de producción canadiense tiene como directora, guionista y actriz a Grace Glowicki, también protagonista de la anterior, 'Honey Bunch'. La película con Glowicki a los mandos estuvo nominada en Sitges a mejor película en la sección Noves Visions, relegada a directores noveles y nuevas miradas. No es la primera cinta de la directora, pero quizá sí la más arriesgada y la que más proyección internacional ha tenido.
Se trata de una temática muy llamativa e idónea para el género: la protagonista de 'Dead Lover' es una sepulturera solitaria que busca el amor. Debido a su trabajo, lo encuentra en la muerte y, desesperada, busca todos los modos de traerlo a la vida. Glowicki apuesta por una estética muy rompedora e interesante, que recuerda al cine de David Cronenberg y otros cineastas del cine del siglo pasado.
\'The Blood Countess\'
Cerramos con una de las apuestas más interesantes: el regreso de la directora, fotógrafa y creadora alemana Ulrike Ottinger, con una de las actrices más brillantes del panorama actual. Isabelle Huppert, considerada para muchos "la reina de Francia", se pone en la piel de una vampiresa rocambolesca y atractiva. Ottinger vuelve al cine con una reinterpretación femenina y queer del mito de 'Drácula', dentro de una comedia surrealista en la que la Condesa Sangrienta no dejará indemne al público.
'The Blood Countess' se ha presentado este 2026 en el Festival Internacional de Berlín, donde ha sido muy bien acogida por la crítica. En general, el sector crítico elogia el atrevimiento y la fiereza de Huppert y la intérprete alaba notoriamente a la directora durante el proceso de rodaje. La propia actriz Huppert fue la que propuso darle un poco más de "gore" al asunto, sugerencia que Ottinger acogió con gusto.
En definitiva, quizá sin 'La sustancia' estas películas no tendrían la visibilidad que hoy deseamos otorgarles. A pesar de que la película de Coralie Fargeat beba de cineastas como David Cronenberg, John Carpenter, David Lynch e incluso Luis Buñuel por su surrealismo, las nuevas directoras marcan un camino distinto e igualmente enriquecedor para los fans del género y del cine de ciencia-ficción.
