Matt Damon y Ben Affleck han vuelto a unir fuerzas delante y detrás de las cámaras con 'El botín', su nueva película para Netflix, y la promoción del proyecto está dejando reflexiones poco habituales sobre cómo el streaming está transformando la manera de hacer cine. Durante su paso por el pódcast 'The Joe Rogan Experience', ambos actores y productores hablaron con franqueza sobre las dinámicas creativas que impone una plataforma pensada para el consumo doméstico.
Damon ha sido especialmente claro al explicar que Netflix es muy consciente de que el nivel de atención del espectador en casa no es el mismo que en una sala de cine. Según el actor, eso se traduce en una presión para colocar grandes escenas de acción al inicio del metraje y en un uso más insistente del diálogo para recordar constantemente la trama. "Quieren engancharte desde el primer momento", vino a resumir, subrayando que el objetivo es evitar que el espectador abandone la película… o se distraiga con el móvil.
El intérprete ha detallado cómo ese enfoque choca con el modelo clásico del cine de acción que ambos aprendieron durante décadas en Hollywood. "La forma estándar de hacer una película de acción era tener tres grandes set pieces: uno en el primer acto, otro en el segundo y el más importante en el tercero", ha explicado Damon. Ahora, en cambio, las conversaciones giran en torno a preguntas como: "¿Podemos tener una escena potente en los primeros cinco minutos?" o "¿podemos reiterar la trama tres o cuatro veces en los diálogos porque la gente está con el teléfono mientras mira?".
Debate con Ben Affleck
Ben Affleck intervenía entonces para matizar ese planteamiento y defender que no existe una única fórmula válida para triunfar en Netflix. El cineasta citaba como contraejemplo 'Adolescencia', miniserie de la plataforma que se ha convertido en un fenómeno sin recurrir a esos trucos. "No hizo nada de eso y es jodidamente brillante", ha afirmado, destacando su tono oscuro, trágico e incómodo.
Affleck ha puesto el foco en la apuesta formal y narrativa de 'Adolescencia', subrayando que gran parte de su fuerza reside precisamente en lo que no muestra ni subraya. "Hay planos largos de la parte de atrás de las cabezas, escenas en un coche donde nadie dice nada", ha expuesto, insistiendo en que ese tipo de decisiones van en contra de la idea de estimular constantemente al espectador, pero pueden resultar igual o más efectivas.
Para Damon, ese tipo de propuestas siguen siendo la excepción dentro del ecosistema del streaming, donde los algoritmos y los datos empujan hacia estructuras más evidentes. Affleck, sin embargo, discrepa y cree que el éxito de 'Adolescence' demuestra que "no tienes que hacer" necesariamente esas concesiones para conectar con el público.
Las declaraciones de ambos arrojan luz sobre un debate más amplio en torno al futuro del lenguaje cinematográfico en la era de las plataformas. Entre la atención fragmentada del espectador y la posibilidad de apostar por relatos más exigentes, Damon y Affleck parecen situarse en un punto intermedio: conscientes de las reglas del juego, pero aún dispuestos a cuestionarlas cuando la historia lo merece.
