La película 'Aída y vuelta' nace como un ejercicio de metaficción que dialoga directamente con uno de los grandes fenómenos de la televisión española. Dirigida por Paco León, la cinta propone un reencuentro con el universo de 'Aída' desde dentro, situando al espectador en el rodaje ficticio de un capítulo en el que los actores se interpretan a sí mismos mientras vuelven a ponerse en la piel de sus personajes. Un juego de espejos que combina nostalgia, autocrítica y una reflexión sobre cómo ha cambiado la comedia y la mirada social en los últimos veinte años.
León recuerda con precisión quirúrgica el origen de todo, remontándose a la primera secuencia rodada en 2005, cuando su Luisma aparecía en un tanatorio vestido de payaso aclarando que "ya no me meto nada". "En un chiste ya se contaba toda la historia del personaje", señala, subrayando la capacidad de síntesis y la solidez de unos guiones que marcaron a varias generaciones. Veintiún años después, ese mismo punto de partida sirve para preguntarse qué permanece y qué ha cambiado en ellos como intérpretes y como personas.
Carmen Machi, el corazón de la serie de Telecinco y ahora de su salto a la gran pantalla, por su parte, sitúa aquel arranque como un hito irrepetible de la televisión en abierto. El estreno de 'Aída', apunra, sigue siendo uno de los capítulos más vistos de la historia, con cifras que rozan lo impensable en el contexto actual. La intérprete recuerda la incertidumbre inicial ante una serie "bestia" y "animal" que rompía moldes desde el humor, y cómo el éxito masivo confirmó que el riesgo había merecido la pena: "Que lo reventara fue una alegría enorme".
La llegada de Miren Ibarguren a la serie en la sexta temporada, recuerda, fue un aterrizaje complejo marcado por la reacción del público en plató y por la comparación inevitable tras la salida de Machi: "Iba probando pequeñas cosas a ver si oía una risa. No fue fácil". Paco León describe ese proceso como una especie de "olfateo" y pone en valor que Ibarguren fue la que fue construyendo al personaje: "Soraya no era Soraya hasta que no lo hizo Miren. Después la escribieron a ella a partir de su trabajo".
Cambios en el humor y la comedia
Uno de los ejes de la película es la reflexión sobre la evolución del humor y sus límites. Paco León asume que el cambio no es una cuestión de censura, sino de conciencia y de escucha. Hay chistes que hoy resultan directamente imposibles y otros que, aun funcionando, revelan una ligereza que ya no encaja. Ibarguren apunta "había mucha inconsciencia de cómo el humor podía hacer muchísimo daño". Machi va más allá y recuerda que las denuncias ya existían en '7 vidas' y que tanto esta como el spin-off que protagonizó "rompió muchos moldes" y ayudaron a educar a la audiencia en un nuevo tipo de comedia.
"Hay chistes que hoy te siguen haciendo gracia y otros que los ves anticuados y dices: 'Guau, esto hoy no se podría decir'. Y afortunadamente, porque se han aprendido muchas cosas".La película también se permite abordar temas personales desde la ficción, como la trama vinculada a Eduardo Casanova y el VIH. Paco León explica que la clave fue siempre tratarlo desde el humor y la complicidad, entendiendo la risa como una forma de integración y de superación. "Lo bonito de meter esa trama era la necesidad que tiene el personaje de Edu de reírse de eso. Cuando te puedes reír de una enfermedad es que hay algo superado, encajado", reflexiona el director.
El humor, coinciden los tres, ha sido una herramienta de supervivencia. Machi lo define como algo que "salva o al menos alivia", mientras que Ibarguren reconoce que sin la comedia muchas vivencias personales habrían sido insoportables. León amplía esa idea a lo colectivo: "La misma serie ha sido un bálsamo para una sociedad entera. Los domingos por la noche echar una risa aliviaba y te evadía de muchísimos problemas".
Desde ese dispositivo metacinematográfico, la película no solo celebra lo que fue 'Aída', sino que se pregunta qué significa volver a ella hoy. El reencuentro sirve para revisar heridas, cambios personales y transformaciones sociales sin caer en una nostalgia complaciente, sino utilizando el pasado como espejo del presente.
En ese sentido, 'Aída y vuelta' se articula como un diálogo entre generaciones, entre lo que funcionó entonces y lo que interpela ahora. Una película que no pretende resucitar la serie, sino entenderla, revisitarla y ponerla en crisis desde el afecto, el humor y la conciencia de que reírse —también de uno mismo— sigue siendo una forma de estar en el mundo.
'Aída y vuelta' se estrena en cines el 30 de enero.
