Con el estreno reciente de la segunda temporada de 'One Piece', Taz Skylar afronta uno de los momentos más intensos de su carrera. El actor que da vida a Sanji en la adaptación live-action del célebre anime se ha convertido en una de las caras más reconocibles de la serie, en gran parte gracias a la mezcla de carisma, humor y exigente preparación física que requiere su personaje.
Desde eCartelera hemos podido hablar con Skylar sobre el regreso de Sanji en la segunda temporada de 'One Piece', el fenómeno global que ha supuesto la serie y el intenso entrenamiento físico que hay detrás de uno de los personajes más carismáticos de la tripulación del Sombrero de Paja.
Antes de 'One Piece', tu carrera ya estaba en marcha. Tu primera película fue el 'Escuadrón de la muerte' con Alexander Skarsgård. El reconocimiento global ha venido con tu papel de Sanji en la adaptación de Netlix. ¿Cómo has sentido en tu día a día este cambio a raíz del éxito que ha surgido de la serie?
Tengo mil pares más de gafas de sol y de gorras [risas]. Hay partes de la gestión que hago bien, con la gestión me refiero simplemente como al nivel de atención que puedo recibir en un momento dado, y hay partes de esa gestión que hago, creo, bastante bien. Y hay partes que todavía estoy lidiando y aprendiendo a ser mejor.
Al final, se trata de un proceso.
Sí, es un proceso y tampoco es negativo. Intento ser muy positivo y tomármelo todo con mucha gracia. Tampoco es tan serio ni tan dramático. Hay veces donde tengo que parar y tengo que encontrar un momento en silencio para analizar un poco cómo me siento y cuáles son las cosas que me está pidiendo mi cuerpo o mi cerebro e intentar dárselo. Y muchas veces es silencio.
Al subir el nivel del éxito, sube el nivel de expectativas
Efectiviwonder. Lo que es más difícil que eso es explicarle eso a la gente en tu entorno. Al final harías cambios, harías muchos cambios en lo que es tu relación a cómo pasas tu tiempo, a quién le dedicas tu atención. Intentar traer a la gente cercana conmigo, porque hay muchas partes que disfrutar, pero para que lo entiendan conmigo y yo no me sienta completamente solo.
¿Crees que es algo que hasta que no se vive en su propia carne, no sabes realmente cómo se puede llegar a vivir?
A mí me parece muy curioso la relación a la atención porque todos tenemos una relación a ella, ya sea positiva o negativa, y la atención es adictiva.
Es cierto que cuando los actores empiezan a tener mayores éxitos, aparte de la atención, aumenta la ambición. ¿A ti te ha cambiado tu ambición a la hora de elegir nuevos proyectos? Teniendo en cuenta que esto supondría una mayor atención por parte del público.
Mi proceso mental ha ido más hacia la valoración de mi tiempo. Ser ambicioso para mí, ahora mismo, significa, en torno a hacer buenas elecciones con mi tiempo.Porque si es algo que no necesariamente vale la pena o me causa querer ser ambicioso, fácilmente puede ser no una pérdida de tiempo, pero a lo mejor quiero hacer otra cosa con mi tiempo porque yo ya no soy dueño de toda ello. Porque si no es una cosa que me motiva un montón, a lo mejor esos tres meses me viene mejor para mi salud, no hacer la peli.
Entonces llega un momento en el que tu ambición no es la fama o el dinero, sino el silencio, el tiempo libre, la tranquilidad...
Sí, pero no te diría que eso es mi meta. Yo soy muy fanático de las autobiografías. Para mí, lo que representaría mi ambición, [sería] adaptar esas autobiografías a película o series en las cuales yo pueda aportar mi perspectiva de por qué esas autobiografías significan tanto para mí. Eso, por ejemplo, cuando tenga, si Dios quiera, la oportunidad de hacer eso, será un uso muy bueno de mi tiempo, muchísimo mejor que estar en silencio.
Otro ejemplo es trabajar en España. A mí me encantaría contribuir y participar en proyectos españoles, pero a la vez no quiero hacer eso a coste de hacer cosas que no me gusten. Y en ausencia de algo que tenga completo entusiasmo de poder completar a la mayor de mi capacidad, pues prefiero el silencio.
Aparte del éxito, también hay que contar el nivel de exigencia que tenéis por ahí, sobre todo porque hay que tener en cuenta que el propio Eiichirō Oda está involucrado como director. ¿Saber que el creador está ahí impone o, por el contrario, relaja?
Sí, relaja un montón. Es un buen un hombre, muy acogedor y muy apoyador [sic]. No es una persona que nos exija. Yo creo que él tiene claro que nosotros nos exigimos tanto a nosotros mismos que él no tiene que exigirlo. Él simplemente lo que nos ofrece es apoyo, espacio, tiempo, amor. Es un tío muy muy crack.
Entonces, ¿tú dirías que, si o es por su parte, la mayor parte de la exigencia puede ser, si no, por parte de los propios fans del anime y del manga? Al final, eres un personaje muy querido.
Exacto. Entonces, si hay presión de alguna persona, es una persona un poco metafórica que es la que representa al fandom. Creo que todas las cosas que se han hecho han sido increíbles, han sido una persona intentando maximizar lo que pueden hacer para ellos mismos. Pues si no llego a la expectativa de una tercera persona está OK, porque he maximizado lo que he podido hacer por mis propios estándares y no me tengo que comer la cabeza porque no fui capaz de hacer más.
Para prepararte esta serie has debido tener un gran nivel de fuerza psicológica y física. ¿Cómo lo has hecho? ¿Cómo lo has hecho para que las escenas de pelea parezcan naturales y no solo una simple coreografía?
Cinta adhesiva y picardía [risas]. Realmente esa es mi respuesta sincera. La única opción que tenía era conseguir moverme así. Y lo difícil de conseguir eso es que simplemente no hay otra que presentarte todos los días y entrenar una burrada de horas. Al solo tener seis meses para conseguirlo, la única forma de hacerlo era haciendo algo insano al cuerpo y reventando el cuerpo. No había dos opciones, era la opción. Era o ser insano o no conseguirlo y dejar que lo haga mi doble de acción.
¿No querías que lo hiciera un doble de acción?
No, tenía muy claro desde un primer momento que, si yo me iba a meter, si yo iba a poner esto como que “por mis huevos”, iban a ser las [escenas] mías.
Aparte del esfuerzo físico, ¿hay alguna escena que te haya podido marcar, no solo por su dificultad física, sino por su dificultad psicológica o emocional?
Una escena en el episodio siete, que es básicamente una página y media donde mi personaje habla. Y dentro de eso hay unos paralelos muy particulares a mi vida, y cuando estaba haciendo esa escena mi madre estaba conmigo. Para mí fue como una escena emocional muy particular desde un nivel artístico a un nivel meta, por estar mi madre viéndolo y yo saber que estaba mi madre ahí y que ella me estaba escuchando contar la historia. Y, de hecho, en un momento donde mi personaje habla de una frase que le decía su madre yo le di la voz de mi madre.
Hoy en día parece imposible que se mantengan unos tiempos de espera más cortos, como ya sabemos, desde la primera y la segunda temporada han pasado dos años y medio. ¿Esto puede llegar a afectar de alguna manera al público?
Creo que no es positivo cuando tardamos mucho. Creo que todo el mundo quiere que los productores y los creadores, inclusive, y nosotros (o sea, el elenco) todos queremos que pase más rápido.
En la primera temporada hubo una polémica en la que te viste involucrado por el tema en el que decidiste doblarte a ti mismo en la versión en español. ¿Qué es lo que te motivó a hacerlo frente a adoptar un acento neutro? Suele ser rel acento que se escucha en las series españolas.
Crecí consumiendo contenido doblado, hubo un momento muy particular donde yo me acuerdo de que oí la voz de Eddie Murphy por primera vez y me quedé asombrado porque pensé "qué voz más particular" y "qué voz más suya", nunca habría podido entender eso escuchando al doblaje. Ese era un momento que siempre me había marcado sobre el doblaje.
Pensé: "Bueno, ya que tengo un personaje que es mío, en la que me gustaría plasmar mi voz y, además, me gustaría dejar algo que sea indebatiblemente [sic] mío". Si a mí [alguien] me lo pudiese justificar, yo me habría hecho un neutro. Nadie realmente tenía una justificación para mí, excepto esto de que "es la forma en la que lo hacemos". No que quiera decir que yo por haber hecho eso vaya a cambiar nada, pero me gustaba la idea.
Al final, un niño que lo escuche con acento canario va a verse representado en la televisión.
Exacto, también a nivel socioeconómico de mi personaje. Mi personaje viene de una familia real, pero creció como un niño pobre. Entonces, como que no me cuadraba del todo que tuviese una voz como los demás. Me gusta, también, canónicamente, que su voz fuese distinta a los demás y que tuviese una connotación de otro estado sociocultural.
Nos vamos a remontar a tus primeras versiones. Piensa en ti, en tu primera versión más sincera y novata. Si pudieras decirle algo al Taz Skylar que aún no sabía que iba a ser Sanji en 'One Piece’, ¿qué consejos le darías que te habría gustado escuchar entonces?
"Disfruta de tu vida, es muy corta y cada vez se va a ir más rápido". Creo que realmente sí me lo dijeron. "No creas que conseguir todo lo que quieras conseguir va a solucionar tus problemas". Pero realmente me habría gustado que me lo dijese alguien a la cual yo habría escuchado.
La que más me habría sido útil: "Disfruta la vida que la vida es muy bonita y muy corta. Disfrútala, sé feliz, tío. No estés tan trabado, no estés tan deprimido. Usa cada momento como lo que es, una oportunidad para hacer algo y disfrutarla". Y que aproveche más los silencios, que no sabe lo que viene.
