'7 Días en Entebbe': No es exactamente lo que parece

En verano de 1976, un avión que cubría el trayecto de Tel-Aviv a París fue secuestrado por cuatro personas, dos palestinos del Frente Popular para la Liberación de Palestina y dos alemanes de la Célula Revolucionaria alemana. Su objetivo era la liberación de más de 50 presos a cambio de soltar a los rehenes del vuelo que han desviado al aeropuerto de Entebbe, en Uganda. Un suceso que en ocasiones anteriores ya han contado en la gran pantalla y que el director José Padilha ha recuperado con la promesa de algo nuevo.

Mientras que el mundo se ha acostumbrado a este tipo de historias, ya sea a causa de la ficción o de la actualidad del día a día, Padilha busca la innovación intentando retratar todos los puntos de vista de los implicados, profundizando en las decisiones de los secuestradores, su relación con los rehenes, los especialistas militares que llevarán a cabo el rescate e incluso los políticos que se enfrentan al problema. La idea es incidir en que no todo es blanco o negro, que incluso desde la visión que puedan tener los secuestradores se puede encontrar un punto de verdad, entender por qué hacen lo que hacen, aunque no necesariamente llegues a empatizar con ellos.

De esta forma, teje un gran entramado de personajes de todo tipo con buena intención pero, al ser tan amplio, apenas se queda en la superficie. Sus protagonistas hablan y dicen lo que piensan, pero no llegan a expresar de verdad qué hay detrás de todo, lo sentimos por los rehenes que han acabado en esta clase de situación pero no llegan a ser nadie para nosotros, los secuestradores y sus motivos nos resultan indiferentes, y el entramado político se trata de forma tan distendida y relajada que acaba convertido en un sencillo tira y afloja, como si no pudiese haber víctimas, como si todo fuese un ejercicio de entrenamiento o un simulacro de atentado.

El querer dar un abanico tan amplio de personalidades en tan poco tiempo implica que no se pueda llegar a definir cada personaje como se debería, algo que tal vez haya afectado a los propios actores. Los principales protagonistas, Daniel Brühl y Rosamund Pike, leen frases de guión, sin más. Se podría decir que aparecen completamente planos. La película intenta aportar más sobre ellos, con flashback de cómo han llegado a este punto o con monólogos sobre sus aspiraciones, pero en ejecución están tan carentes de vida, de verdadera fuerza, que prefieres que pasen a otro actor rápidamente.

Después de un inicio bastante peculiar, la trama se desarrolla siguiendo los hechos reales, dando lugar a que la parte central de la película sea larga y pesada. La fuerza inicial del planteamiento se ha perdido y nos encontramos, efectivamente, perdidos en Entebbe, sin nada llamativo para el público más que esperar que pasen los días y lleguen los militares para dar un golpe de efecto.

Entre personajes insípidos, paseos con metralletas en mano que no se usan y tensión únicamente en el primer momento del secuestro y al final del mismo, ¿qué clase de película es realmente '7 días en Entebbe'? No es una película de acción, ni siquiera un drama político. Hay dos formas de verla, como una película más de un secuestro aéreo... O escarbar y encontrar el verdadero mensaje (bien) oculto.

La verdad que esconde un baile

En la mezcla de historias, hay una que llama la atención por inesperada: la de un soldado y su novia bailarina. Mientras él participa en el grupo de rescate, los espectadores pueden ver los ensayos de ella, desde el mismo inicio de la película hasta el final, en que la representación se entremezcla con el rescate de los rehenes al ritmo de Echad Mi Yodea, ofreciendo el único y verdadero momento de tensión a lo largo de casi dos horas.

Esta danza da inicio a la película y acaba siendo el centro de la misma ya que la película no trata de un secuestro, es un mensaje. El tema musical en realidad es un canto religioso tradicional cuya coreografía habla del diálogo. Desde 1990 se interpreta este baile de forma que los bailarines repiten los mismos movimientos, quitándose las prendas que los atan, para finalmente conseguir una liberación respecto a todas sus ideas preconcebidas. Excepto uno. Sólo un bailarín permanece igual que al inicio de la actuación y cada vez que se mueve, cae al suelo, derrotado.

Es un comentario artístico que se repite de forma más sencilla durante la trama en la que se incide en el hecho de que si no se pasa al diálogo, la guerra que mantienen no terminará nunca. Padilha ha querido dar su visión de por qué los israelíes no pudieron negociar con los terroristas, pero es algo que se pierde tanto y que necesita de cierto interés por saber más, que se ha quedado a medio camino. Tendrá que seguir ensayando.

Nota: 6

Lo mejor: La secuencia del rescate, el montaje de verdad te sumerge en el momento.

Lo peor: El tramo intermedio, se queda estancado y el espectador pierde el interés.