Marina Seresesky vuelve con 'Islas', una película de género ciertamente inclasificable que nos cuenta una historia mil veces contada, aunque esta vez con un poso distinto. Seresesky dirige a Ana Belén y a Manu Vega como protagonistas de su quinto largometraje; la pareja forma una dupla extraña, pero bien conectada en la gran pantalla.
‘Islas’ nos presenta a Amparo Lamar (Ana Belén), nombre artístico que esconde otro algo más corriente y que responde a una gloria pasada. Una niña prodigio de los 70, “muy parecida a Marisol” (dice ella misma), que vaga ahora por el mundo sin reconocimiento ni rastro del estrellato pretérito. El largometraje de Seresesky supone la vuelta de la actriz y cantante madrileña a los cines desde 'La reina de España'.
Amparo, Amparito Lamar (“¿no me reconoces?”) regresa a su hotel predilecto en una isla que nunca se nombra —aunque probablemente pertenezca al archipiélago canario por algunos elementos de la historia y el acento de algún personaje—, el gran Hotel Paradise. No obstante, como ella, este lugar no conserva el brillo de antaño, sino que se ha convertido en un desierto para jubilados y personas sin motivaciones.
Sin embargo, la protagonista sí encuentra a alguien con una motivación clara que resulta coincidir con la suya propia y es entonces cuando comienza el enredo. Toni es este segundo eje protagónico de ‘Islas’, un joven apesadumbrado, lleno de fantasmas en la cabeza, interpretado por Manu Vega. Ambos se encuentran en las inmediaciones del hotel, en unas circunstancias nada favorables para ninguno y con un primer choque entre sus personalidades tan dispares.
Una historia en bucle
Los personajes de Ana Belén y Manu Vega tardan en hallar un punto en común, pero cuando este aparece, tras confesiones y espectáculos previos, ambos se alían con un objetivo conjunto. Hasta llegar a esto, la película de Seresesky da alguna que otra vuelta que se hace amena por el misterio que envuelve a la narrativa. Pero las vueltas dejan de resultar atractivas cuando giran incansables sobre sí mismas y la película, de 90 minutos de duración, parece doblar este metraje.
Si ya de por sí, narrar la historia de una antigua gloria que se frustra y sufre ante el olvido de su público resulta algo repetitivo por la de veces que lo hemos visto o escuchado, el hecho de que la trama se enrosque en esta y otras ideas de manera constante no contribuye a que la película avance y provoque una satisfacción en el espectador. Tal vez es lo que buscaba la directora, crear esa sensación de aturdimiento que también invade a los personajes.
Ya lo hace desde el formato escogido para la imagen, un cuatro tercios que remite al cine del pasado y que ayuda a transmitir el constreñimiento que aflige a los protagonistas. Pero, de nuevo, estos pasan una y otra vez por el mismo estado, el mismo conflicto, la vuelta a empezar que cansa ligeramente durante el visionado.
Muchas y muy diversas influencias
Es cierto y lo decíamos al inicio que, a pesar de ser una historia repetida hasta la saciedad, la cineasta argentina logra crear un nuevo efecto, dejando entrever sus influencias en lo cinematográfico de manera clara. La simetría constante y el juego de planos, con personajes herméticos y misteriosos nos lleva al inconfundible estilo de Wes Anderson. La misma peculiaridad que guardan los personajes, sumidos en el hastío y con una apatía general recuerda a algunas obras de Isabel Coixet.
Pedro Almodóvar también se adivina en algunas imágenes, con colores llamativos, planos muy cortos o a nivel narrativo, por la índole de la historia. Incluso, podemos apreciar algo de influjo de las películas más quirúrgicas y frías de Yorgos Lanthimos, como 'El sacrificio de un ciervo sagrado' o 'Pobres criaturas'.
En este sentido, cabe destacar que el elenco de ‘Islas’ acierta con el tono interpretativo, logran sumergirse de lleno en ese universo de decadencia y extrañeza que crea efecto en el espectador. Vemos a Eva Llorach o Jorge Usón en papeles comedidos, pero con un punto cómico y dentro de la esencia de la película.
Otra de las cosas transmitidas, ya a una escala más personal, es la ternura del personaje de Manu Vega. El actor, comedido y prudente en su interpretación de Toni, convence y demuestra su versatilidad, después de títulos como 'Reversión' o 'Lobo Feroz'.
Elementos desconcertantes
Dentro de esta atmósfera peculiar, hay algunos elementos de la trama que son complejos de encasillar de alguna forma. No es que sea necesario ubicar cada parte de un largometraje, pero en este caso es difícil de dilucidar hasta las intenciones de la directora. Un grupo de africanos refugiados en el hotel, una entrevista final, un chiringuito de playa… Todo ello inserto dentro de la ¿crítica?, de la ¿mera voluntad artística? No está claro y esto puede desconectar sutilmente al público de la pantalla.
Hay crítica, sí, a veces de manera más explícita y a veces algo menos. Pero sí permanece la idea del mundo frívolo de hoy en día, ajeno a los demás, individualista y tremendamente juicioso con lo extranjero. Esta frivolidad es el resumen perfecto para definir ‘Islas’, una historia de dos algo retorcida y no del todo singular.
