Más allá del agotamiento natural de la fórmula superheroica que ha dominado en los últimos 15 años las taquillas y corazones de cine y público, está claro que Marvel había diversificado tanto sus ramas que, para hacerlas converger en algún punto, comenzaron a preocuparse más por darle lógica y rimas constantes al Universo Cinematográfico Marvel que realmente crear productos que se sostuviesen por sí mismos.
La idea detrás de esta estrategia (que el espectador deba ver todos los proyectos para entender el siguiente) ha terminado por forzar la máquina demasiado en un imposible conglomerado de contenido inacabable de cada vez menos interés. Aún a riesgo de generalizar -por supuesto hay películas y series más que interesantes, 'Loki' es buena prueba de ello-, Marvel necesitaba encontrar un producto con personalidad y, sobre todo, mucho corazón.
A la espera de ese próximo gran evento en 'Vengadores: Doomsday', el año superheroico arranca con 'Wonder Man', una adaptación del personaje de Stan Lee creado por Don Heck ('Iron Man 2') y Jack Kirby, el dibujante y escritor que de la mano de Lee crearon gran parte del imaginario de Marvel, incluido este peculiar héroe de la (meta)ficción que la serie dibuja en, seguramente, uno de los mejores estudios de personaje de todo el UCM.
La serie desplaza el foco del conflicto épico hacia el Hollywood del UCM, donde la ficción protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II reformula a Simon Williams no tanto como un ser extraordinario atravesado por la energía iónica -como ocurría en los cómics-, sino como un actor atrapado en una industria que devora identidades con la misma facilidad con la que las crea, uno que esconde sus poderes por el miedo a las consecuencias.
Recuperando al Mandarín
Recuperando al Mandarín presentado en 'Iron Man 3' -interpretado por Ben Kingsley-, ‘Wonder Man’ vuelve sobre Trevor Slattery, el actor que aceptó hacerse pasar por un terrorista ficticio, fue encarcelado tras revelarse el engaño y terminó dándose a la fuga. La serie arranca cuando, tiempo después, es detenido en la frontera de Estados Unidos y puesto bajo custodia de una agencia federal dedicada a localizar y capturar a individuos con habilidades extraordinarias, a los que recluyen en una prisión de alta seguridad. Ante esta situación, se le ofrece una única salida: colaborar en la captura de Simon Williams o regresar a prisión.
‘Wonder Man’ nos habla cómo creemos protegernos con personajes constantes que creamos para los demás y cómo en este proceso nos acabamos perdiendo a nosotros mismos. La misma energía iónica que explota en Simon cuando esta convergencia de ficciones se desmonta y queda al descubierto su dañado corazón, establece una metáfora con la salud mental, la soledad y la incapacidad de expresar las emociones de una manera sana, protegida y alejada de juicios reduccionistas.
Un discurso sobre la propia interpretación
Sin embargo, lejos de regodearse en esas ideas, la belleza de ‘Wonder Man’ es, capítulo a capítulo, renunciando quizás a la promesa de grandes dosis de acción del cine superheroico-, otorgar todo el peso a la relación entre sus dos actores protagonistas -unos inmensos y tremendamente honestos Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley-, una inesperada dupla que por sus ganas de ser salvados, redimidos y amados, encuentran el uno en el otro la única vía para salvarse: tanto física como emocionalmente.
La gracia no es que la serie renuncie al género superheroico, si no que lo usa con inteligencia para desmontar mitos y encontrar lo humano en sus extraordinarios personajes. Al plantear ‘Wonder Man’ como un personaje de una película de la que se va a realizar un remake -papel al que opta Simon Williams-, en vez de como un héroe “real”, utiliza este elemento para hacer un discurso sobre la actuación, el cine y el papel de este en la sociedad.
Uno de los puntos más brillantes de la serie es cómo esa propia técnica con la que se aborda la actuación es también un reflejo de los miedos e inseguridades de uno mismo, confrontando la fluidez y naturalidad 13con la maravillosa frase de “actuar es poner un espejo al mundo” de Trevor Slattery, frente a la actuación metódica y ultra-detallada de Simon fruto de su miedo a exponer la naturaleza de su persona.
Una "buddy movie"
Por todos estos temas y la complejidad de los mismos, el drama de la serie podría haber sido muy serio y con un tono de gravedad imponente, pero el estilo alude constantemente a una “buddy movie” que roza la locura distendida e incluso macarra de 'Dos policías rebeldes' o Men in Black, con dosis de comedia que se alejan de los (horribles) one-liners del Hollywood comercial actual para dejar paso a secuencias bien construidas que van desde persecuciones hasta personajes secundarios que, más allá de explicar una parte de la trama (el capítulo en blanco y negro) son tan divertidos como funcionales.
Quizás, eso que Marvel buscaba no es una deriva más violenta, ni trajes mejorados, ni la vuelta de Chris Evans, ni 10.000 tramas multiversales; si no un corazón que lata y nos haga identificarnos y emocionarnos con un reflejo imposible: el de héroes con capa y poderes que sufren, no por villanos intergalácticos, sino por una vulnerabilidad propia donde encuentran una poderosa forma de seguir hacia delante, una que pasa por perdonar al otro y que tiene antes el paso más difícil de todos, aceptarse y quererse a uno mismo. ‘Wonder Man’ usa un constante juego de metaficciones para, poco a poco, ir pelando las capas de la cebolla hasta descubrir en su interior un corazón gigantesco.
El 28 de enero se estrena en Disney+ con todos los episodios dispoibles.
