Las excelentes críticas de 'Zootrópolis 2' han devuelto a la conversación una idea que parecía enterrada bajo años de secuelas indiferenciadas: que la animación comercial todavía puede encontrar en sus "segundas partes" un espacio para crecer, reinventarse y sorprender. Cada nueva entrega de un éxito de taquilla suele llegar acompañada de la sospecha de repetición, pero algunas demuestran que una continuación puede expandir el universo original en vez de limitarse a reciclarlo.
Este fenómeno no es nuevo, cada tanto una secuela animada irrumpe y recuerda al público y a la crítica que la continuidad no tiene por qué ser sinónimo de agotamiento. A lo largo de los años, distintos estudios -Disney, DreamWorks, Pixar, Sony o incluso Cartoon Saloon- han encontrado formas de dotar a sus "segundas partes" de ambición visual, riesgo narrativo o una madurez inesperada.
Esa tradición nos invita a revisar algunos casos en los que las continuaciones no solo mantuvieron el nivel de la primera película, sino que en muchos casos la superaron. Secuelas que reflexionan sobre la identidad, la familia, la amistad o la memoria; que experimentan con estilos visuales novedosos o que simplemente entienden mejor que su predecesora el potencial de su propio mundo. En definitiva, películas que hacen de la "segunda vez" un gesto creativo y no solo comercial.
Por eso, recopilamos aquí un conjunto de 10 secuelas y alguna "segunda entrega espiritual" que ejemplifican ese raro equilibrio entre continuidad y evolución. Obras que recuerdan que en la animación, quizás más que en ningún otro formato, las segundas partes a veces sí son buenas. O, como parece confirmar el entusiasmo alrededor de 'Zootrópolis 2', que incluso pueden ser esenciales para entender y cartografiar hacia dónde avanza el cine animado contemporáneo.
Las segundas partes... a veces si son buenas (Versión Animada)
'Los rescatadores en Cangurolandia' (1990)
'Los rescatadores en Cangurolandia' es una de las primeras secuelas animadas que Disney estrenó en cines, marcando un hito en la industria tanto por su narrativa como por sus innovaciones tecnológicas. Continuando la historia de 'Los rescatadores' con un enfoque mucho más ambicioso, el filme fue pionero en el uso del sistema CAPS (Computer Animation Production System), que transformó la animación tradicional.
El sistema CAPS ofreció una calidad de imagen superior a las técnicas tradicionales de la época, integrando la animación dibujada a mano con la tecnología digital. Como consecuencia, las secuencias son más dinámicas y espectaculares, con persecuciones y momentos de gran emoción siendo un escaparate del potencial de la animación digital. Es una de las joyas ocultas de Disney también gracias a su encantadora narrativa.
'Toy Story 2' (1999)
En lugar de limitarse a replicar los elementos que hicieron popular la primera película, Pixar aprovecha la oportunidad para profundizar en temas más complejos y maduros. La película aborda la obsolescencia y el abandono de una manera que resuena con todas las generaciones. La historia de Woody enfrentándose a la posibilidad de ser reemplazado por un nuevo juguete toca una fibra emocional muy profunda: la angustia existencial que viene con el paso del tiempo y el temor al olvido.
Lo impresionante deviene de cómo equilibra su tono adulto con momentos de puro entretenimiento, manteniendo su accesibilidad para los más jóvenes sin sacrificar la profundidad emocional. La película no solo juega con los miedos y deseos de sus personajes, sino que también introduce ideas sobre la identidad, el valor y la pertenencia a través de la relación de Woody con su dueño, Andy. 'Toy Story 2' es un testamento del poder de la animación para tratar temas universales de una manera profundamente humana.
'Shrek 2' (2004)
Considerada como una de las mejores secuelas animadas de la historia, 'Shrek 2' toma todo lo que hizo única a la primera entrega y lo expande de manera más ingeniosa y afilada. Mientras que la primera película rompió moldes al subvertir los cuentos de hadas tradicionales, la secuela profundizando y explora nuevas facetas con humor más mordaz y referencias culturales con guiños cinematográficos constantes.
La construcción de su mundo, ampliando el universo fantástico llega con el viaje de Shrek y Fiona. "Muy Muy Lejano" se convierte en un escenario perfecto para explorar temas como la aceptación, el cambio y las expectativas familiares, todo mientras se conserva la esencia cómica y el ritmo vertiginoso.
'Ghost in the Sell: Innocence' (2004)
'Ghost in the Shell 2: Innocence' es una de las secuelas más ambiciosas y visualmente deslumbrantes del cine de animación, expandiendo el universo futurista y filosófico establecido en la primera película con un enfoque más introspectivo y complejo, centrado en la naturaleza de la conciencia, la identidad y la relación entre humanos y máquinas.
La percepción de la realidad y el alma en un mundo cada vez más mecanizado adoptan una densidad palpable en las imágenes, una mezcla innovadora de animación 2D tradicional y CGI. El surrealismo se apodera de escenas de acción que fluyen bajo una capa de simbolismo, con los fondos futuristas de la ciudad enriqueciendo la atmósfera distópica. Veinte años después la reflexión sobre la humanidad en un futuro imbuido de tecnología avanzada sigue siendo más que relevante.
'Kung Fu Panda 2' (2011)
Superando las expectativas que traía consigo la iconicidad de la primera entrega, 'Kung Fu Panda 2' consolidó a la franquicia como una de las más destacadas en el cine de animación moderno. En esta entrega DreamWorks explora la historia personal de Po de una manera mucho más profunda, centrándose en su pasado y en su búsqueda de identidad. Además, presenta otro complejo villano, Shen, cuyo pasado y sus motivaciones están estrechamente ligados al de Po.
Visualmente es un festín para los sentidos. La animación se refina momentos visuales de gran belleza y de distintos estilos, como la escena de apertura que utiliza una técnica de animación en estilo tradicional para contar los orígenes del villano. Esta película demuestra cómo una secuela de animación puede ampliar la exploración de temas complejos de una manera accesible y, al mismo tiempo, mantenerse fiel a su predecesora: su carisma, humor y acción.
'La canción del mar' (2014)
Haciendo un poco de trampas, esta "segunda pieza" (más que secuela) de la trilogía irlandesa del director Tomm Moore, quién en 'El secreto del libro de Kells' ya había deslumbrado con su estilo artístico único y su fusión de mitología celta. Su sucesora presenta una animación más depurada y fluida que, junto con su paleta de colores vibrantes, crea un mundo de ensueño que refleja perfectamente la conexión entre la naturaleza y lo sobrenatural. La historia se centra en la relación entre un hermano y su hermana, quienes se embarcan en una aventura para salvar a su madre sumida en un hechizo.
A través de su viaje, la película aborda temas como la pérdida, la familia y el poder de la tradición cultural, ofreciendo una experiencia visualmente impresionante y emocionalmente resonante. Lo que realmente distingue a 'La canción del mar' es su riqueza simbólica y su capacidad para mezclar mitos antiguos con una narrativa profundamente humana. La película se inspira en la figura de las selkies, criaturas mitológicas que tienen la habilidad de transformarse de focas a humanas, lo que le permite explorar el concepto de identidad, pertenencia y sacrificio. Por mucho que duela a veces hay que aprender a dejar ir para poder sanar.
'Como entrenar a tu dragón 2' (2014)
El salto temporal que ocurre entre 'Cómo entrenar a tu dragón' y su secuela permite que los personajes, en particular Hipo, crezcan y maduren, lo que da lugar a conflictos familiares mucho más complejos y realistas. Ahora se enfrenta a nuevas responsabilidades como líder de su pueblo, mientras que su relación con su padre y con los dragones se ve puesta a prueba. A través de este conflicto familiar y las decisiones difíciles que los personajes deben tomar, la película aborda temas de pertenencia, sacrificio y la lucha interna entre el deber y el amor.
'Cómo entrenar a tu dragón 2' no solo se centra en la relación entre Hipo y su dragón, la revelación de la madre de Hipo y la complejidad de la relación con su padre llevan la historia a una dirección conmovedora. En cuanto a la animación, la secuela también muestra avances tecnológicos, con impresionantes escenas de batallas épicas que elevan la acción al nivel de una aventura visualmente espectacular, una lección de madurez narrativa que eleva el vuelo a nuevas alturas.
'Los Croods: Una nueva era' (2020)
'Los Croods: Una nueva era' es una de esas secuelas que mejora muchos de los elementos que hicieron popular a la primera película. Mientras que la película original de 2013 era una aventura divertida centrada en la familia Crood y su supervivencia en un mundo prehistórico, la cinta profundiza más en las relaciones familiares, los conflictos generacionales y la adaptación al cambio.
El conflicto entre el conservador y sobreprotector padre de familia, Grug, y su hija, Eep, que empieza a rebelarse, se enriquece aún más con la introducción de una nueva familia, los "Bettermans", que representan una versión más moderna y evolucionada de los Croods. Esto añade una capa de tensión y comedia en torno al choque de ideas y valores. La animación también cobra un nivel superior, con paisajes prehistóricos aún más coloridos, criaturas fantásticas más impresionantes y una atención al detalle que hace que cada escenario se sienta vivo y vibrante, con una reflexión sobre la evolución tanto personal como colectiva.
'El gato con botas: El último deseo' (2022)
Una de las secuelas que más ha sorprendido, forzando las expectativas de un simple spin-off y ofreciendo una experiencia cinematográfica profundamente emocional y visualmente impresionante. En esta entrega, el Gato se enfrenta a una crisis existencial al descubrir que ha gastado casi todas sus vidas y está acercándose al final de su tiempo. Esta revelación lo impulsa a embarcarse en una aventura para encontrar el "Último Deseo", una estrella mágica capaz de concederle más vidas. La película explora temas de la mortalidad, el arrepentimiento y la importancia de valorar el presente.
En términos visuales, la película se destaca por su estilo de animación único que fusiona la estética tradicional de 'Shrek' con una técnica más moderna, influenciada por el arte de las películas de acción y los cómics. Las escenas de acción son dinámicas y vibrantes, especialmente en las secuencias de lucha, que aprovechan al máximo la animación estilizada para crear momentos visuales asombrosos. La mezcla de humor, acción y emociones profundas, junto con una animación innovadora y la siempre hipnótica y expresiva voz de Antonio Banderas, hace de 'El gato con botas: El último deseo' no solo una secuela exitosa, sino una de las películas de animación más destacadas de su año.
'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' (2023)
Trayendo de vuelta a Miles Morales y al resto de "Spider-People" de dimensiones paralelas, 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' coge la revolucionaria animación y su refrescante enfoque a un nivel completamente nuevo: la animación es una maravilla visual, fusionando diferentes estilos y técnicas para reflejar las particularidades de cada universo que los personajes visitan. Cada dimensión en la película tiene su propio estilo artístico único, lo que no solo sirve para diferenciar cada mundo, sino que también enriquece la experiencia sensorial, haciendo que cada escena sea un deleite para los ojos.
En cuanto a la historia, la película aborda con mayor profundidad los temas del sacrificio, el destino y las diferentes versiones de uno mismo, mostrando cómo los eventos de cada universo afectan a los personajes de manera distinta. La película también juega con la idea de las "historias predestinadas", planteando preguntas sobre el libre albedrío, lo que le da una capa de profundidad filosófica muy interesante. No solo se distingue por su animación de vanguardia, sino también por su ambiciosa narración que continúa la historia de Miles Morales combinando acción, emoción y reflexión, ofreciendo una experiencia cinematográfica única y redefiniendo lo que una película de superhéroes puede ser, tanto visual como narrativamente.
