Información
- Nombre completo: John Gavin Malkovich
- Fecha de nacimiento: 9 de diciembre de 1953 (72 años)
- Lugar: Christopher, Illinois
- País: EE.UU.
- Altura: 1,83m
John Malkovich lleva en activo 42 años, a lo largo de los cuales ha participado en 63 películas que promedian una nota de 6,2/10.
Biografía
Es el único actor con una película titulada con su nombre y una premisa tan disparatada que solo podía protagonizarla él: entrar en su propia cabeza. Esa voz aterciopelada, esa mirada entre lánguida y perversa y esa capacidad para parecer siempre el más inteligente de la habitación han convertido a John Malkovich en uno de los intérpretes más singulares del cine contemporáneo. Nacido en Christopher, Illinois, el 9 de diciembre de 1953, de ascendencia croata, es mucho más que un actor: es, por derecho propio, todo un icono cultural.
Del granero de Illinois a Steppenwolf
Antes de la fama fue un chaval del Medio Oeste que estudió teatro en la Universidad Estatal de Illinois. Allí, en 1976, cofundó junto a Gary Sinise la mítica Steppenwolf Theatre Company de Chicago, una compañía nacida en un sótano que revolucionaría el teatro estadounidense y de la que saldrían decenas de grandes actores.
El escenario le dio sus primeras alegrías: ganó un premio Obie en 1980 por 'True West' y debutó en Broadway con el 'Muerte de un viajante' que también llevó a la televisión, papel por el que se llevó un Emmy. El teatro nunca lo abandonó del todo; a lo largo de las décadas ha vuelto una y otra vez a las tablas, tanto actuando como dirigiendo, incluso montando ópera en Europa. Esa formación escénica, exigente y comprometida, explica la solvencia con la que después se movería por cualquier registro.
Valmont, dos Óscar y el salto a la gran pantalla
Su debut en el cine no pudo ser más prometedor: la ceguera entrañable de 'En un lugar del corazón' (1984) le valió su primera nominación al Óscar. Steven Spielberg lo reclutó enseguida para 'El imperio del sol' (1987), pero fue su libertino vizconde de Valmont en 'Las amistades peligrosas' (1988), seduciendo y traicionando a Glenn Close y Michelle Pfeiffer, el que lo consagró como maestro de la ambigüedad.
La villanía le sentaba de maravilla. Puso a sudar a Clint Eastwood como el asesino presidencial de 'En la línea de fuego' (1993), que le dio su segunda nominación al Óscar, y se convirtió en el terror de 'Con Air' (1997) junto a Nicolas Cage. En televisión, mientras tanto, dio vida a un imponente Orson Welles en el telefilme 'RKO 281' (1999), sobre la accidentada gestación de 'Ciudadano Kane'. Aún tuvo tiempo de encarnar a un superviviente de los Andes en '¡Viven!' (1993), al villano de 'El hombre de la máscara de hierro' (1998), al mentor de 'Rounders' (1998), al detective de 'Mulholland Falls' (1996) o al aristócrata de 'Retrato de una dama' (1996).
'Cómo ser John Malkovich', el papel imposible
En 1999 llegó la película que lo convirtió en leyenda de la posmodernidad: 'Cómo ser John Malkovich', el delirio de Spike Jonze y Charlie Kaufman sobre un túnel que permite meterse literalmente en su cabeza. Al aceptar reírse de sí mismo interpretando una versión ficticia y ególatra, hizo uno de los gestos más valientes y camaleónicos de la historia reciente del cine.
Volvió a colaborar con Kaufman en 'Adaptation (El ladrón de orquídeas)' (2002) y encarnó a un inquietante Murnau, el director que quizá rodó con un vampiro de verdad, en 'La sombra del vampiro' (2000), uno de sus trabajos más celebrados. Su prestigio como intérprete de directores de autor no ha dejado de crecer: fue el ladrón de 'Quemar después de leer' (2009), la comedia de los hermanos Coen, y el atormentado profesor de 'Desgracia' (2008), adaptación del Nobel J.M. Coetzee. También encarnó al pintor Gustav Klimt en 'Klimt' (2006) y prestó su inconfundible voz al villano de 'Eragon' (2006) y al malvado Vector, hermano gemelo del héroe, de 'Guía del autoestopista galáctico' (2005).
Un secundario de lujo para todos los géneros
Pocos actores han transitado con tanta naturalidad entre el cine de autor y el puro entretenimiento. Fue el espía sarcástico de 'Johnny English' (2003), el jubilado imparable de la saga 'RED' (2010) y su secuela junto a Bruce Willis, el archienemigo de los 'Transformers 3' (2011), el vaquero de 'Jonah Hex' (2010) y hasta le puso voz al malo de 'Los pingüinos de Madagascar' (2014). No hubo tono que se le resistiera.
En su interminable filmografía caben el drama de 'El intercambio' (2008), de Clint Eastwood, el zombie romántico de 'Memorias de un zombie adolescente' (2013), el crítico de arte de 'Velvet Buzzsaw' (2019), el thriller de 'A ciegas' (2018), el biopic 'Extremadamente cruel, malvado y perverso' (2019), sobre el asesino Ted Bundy, o el desastre petrolífero de 'Marea negra' (2016). Ni siquiera le hizo ascos a la comedia disparatada de 'Zoolander 2' (2016).
En 2002 se estrenó como director con el thriller político 'The Dancer Upstairs', confirmando que su curiosidad no tenía fronteras. También ha diseñado ropa, ha producido y ha prestado su rostro a incontables campañas, siempre con ese aire de dandi europeo que lo distingue.
Ripley, la Marvel frustrada y un torbellino a los setenta
Lejos de frenar, su última etapa es de una vitalidad asombrosa. En televisión fue el papa entre bambalinas de 'The New Pope' (2020), de Paolo Sorrentino, apareció en 'Billions' y firmó un cameo delicioso como el estafador Reeves Minot en 'Ripley' (2024), la aplaudida serie de Netflix con Andrew Scott.
En el cine protagonizó el terror de A24 'Opus' (2025), dando vida a una estrella del pop reaparecida tras décadas de retiro, junto a Ayo Edebiri. Tenía además un papel en 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' como el villano Fantasma Rojo, pero sus escenas acabaron en la sala de montaje, un caprichoso guiño del destino a su leyenda de actor invisible, con un director que reconoció lo doloroso que fue dejarlo fuera. También se atrevió con el reto de encarnar a Séneca en la experimental 'Séneca' (2023), y le esperan 'In the Hand of Dante' (2025) y 'Wild Horse Nine' (2026). A este ritmo, su prolífica filmografía roza ya los dos centenares de títulos.
Un americano en Francia
Su vida privada ha sido tan discreta como intensa su carrera. Estuvo casado con la actriz Glenne Headly, compañera en Steppenwolf, entre 1982 y 1988, y desde 1989 comparte su vida con la directora italiana Nicoletta Peyran, a la que conoció en el rodaje de El cielo protector. La pareja tiene dos hijos, Amandine y Loewy, y ha vivido durante años en Francia, donde Malkovich se convirtió en un americano afrancesado que habla el idioma con fluidez, antes de instalarse también en Massachusetts. Lejos de los focos, cultiva la jardinería y el vino con la misma pasión meticulosa que pone en sus personajes.
Amante confeso de la moda, llegó a lanzar su propia firma de ropa, y su fascinación por el arte y la música lo ha llevado a proyectos tan insólitos como espectáculos teatrales sobre asesinos en serie con acompañamiento de orquesta. A sus más de setenta años, sigue rodando sin descanso, aceptando papeles grandes y minúsculos con la misma elegancia, como si cada uno fuera un juego nuevo. Quizá ahí resida su secreto: para John Malkovich, actuar nunca ha dejado de ser lo más divertido del mundo. ¿Y quién es capaz de meterse en la cabeza de alguien así?
premios
- Premios Oscar: 1 0
Últimos trabajos: películas y series
- Película mejor puntuada: El imperio del sol (1987) 8,3
- Película peor puntuada: Abel (2010) 2,5
- Serie mejor puntuada: The New Pope (2020) 8,8
- Serie peor puntuada: The New Pope (2020) 8,8
Fotos
Noticias
A LAS TABLAS
John Malkovich será Coriolanus Snow en la nueva adaptación de 'Los juegos del hambre'
La obra de teatro que se llevará a cabo en Londres estará protagonizada por la estrella de cine, aunque no presencialmente.
2 de octubre 2025
¿OBRA MAESTRA?
Primeras reacciones a 'Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos': "Una aventura increíble"
A falta de las primeras críticas profesionales, que no tardarán en llegar, las primeras impresiones de la película de Matt Shakman ya están disponibles.
22 de julio 2025
SE CONFIRMA
John Malkovich, eliminado de 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos': El director explica los motivos
Matt Shalkman alega que no incluirlo "fue desgarrador" teniendo en cuenta que ya había grabado todas sus escenas.
17 de julio 2025
