Las 10 mejores películas españolas de 2023

Antes de entrar de lleno en el top 10, toca hacer un breve repaso a las Menciones Especiales, aquellas películas que bien merecen un reconocimiento a pesar de 'quedarse a las puertas'. 2023 ha sido un año muy bueno también para varios títulos y eso ha hecho que, un año más, toque comenzar comentando a aquellos títulos que se quedaron a las puertas.

Un ejemplo es \'Las chicas están bien\', la ópera prima de Itsaro Arana, quien ha sabido traer el espíritu del cine de Jonás Trueba con mirada femenina. Por supuesto, mención también para \'O Corno\', de Jaione Camborda, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Estuvo también \'Creatura\', la atrevida cinta de Elena Martín sobre la sexualidad de una mujer. Mención también para \'Irati\', de Paul Urkijo Alijo, un ejercicio que buscó traer el género fantástico de estilo medieval a la industria española. Así como también \'Te estoy amando locamente\', ópera prima de Alejandro Marín, otro de los sleepers del año.

No pueden faltar tampoco menciones a \'Sobre todo de noche\', el filme de Víctor Iriarte sobre la maternidad y los niños robados; \'¡Salta!\', una encantadora cinta familiar de ciencia ficción de la gallega Olga Osorio; \'Bajo terapia\', la potente versión cinematográfica de Gerardo Herrero sobre la obra de Matías del Federico; \'Que nadie duerma\', de Antonio Méndez Esparza, una versión femenina de \'Taxi Driver\', o \'Momias\', de Juan Jesús García Galocha, un nuevo ejemplo de éxito comercial de la animación española.

Oso de Plata a la mejor actriz en el 73 Festival de Berlín, '20.000 especies de abeja' ha conquistado por esa mirada profunda en la infancia transexual, en la que Sofía Otero sabe plasmar la incomodidad que siente Cocó, el segundo vástago de Ane, una mujer sumida en una profunda crisis profesional y sentimental y que interpreta magníficamente Patricia López Arnaiz. Una ambiciosa ópera prima.

'Esta ambición desmedida' rompe el prejuicio sobre los documentales musicales y, sobre todo, sobre C. Tangana. El artista español más internacional del momento (con permiso de Rosalía, quien curiosidades del destino, es su expareja). Su consagración artística vino con 'El Madrileño', su cuarto álbum de estudio, que le hizo girar por toda España e Ibeoamérica en 2022, con 'Sin cantar ni afinar tour'. La cinta tiene la virtud de mostrar a C. Tangana sin filtros, cautivando a los fans más acérrimos; así como también permitiendo disfrutar de un excelente documental a los más profanos de su música.

Manuel Martín Cuenca sigue cuestionando los lazos familiares con 'El amor de Andrea', en la que una joven de apenas 15 años busca recuperar el vínculo paterno-filial con un padre que abandonó a sus hijos de su primer matrimonio para buscar formar una nueva familia. El realizador sabe poner perspectiva en las consecuencias del abandono familiar, en el sentido de ausencia no justificada y de cómo una mala gestión de esta nueva realidad deriva en unas consecuencias negativas en la manera en las que los vástagos interpretan el afecto y buscan sus propios vínculos afectivos.

Basada en el libro de Francesc Escribano, 'El maestro que prometió el mar' es una de las sorpresas de este año. No sólo por ser un sleeper, sino porque ha permitido mostrar la sensibilidad única de Patricia Font, quien tras dirigir la comedia romántica 'Gente que viene y bah', ha traído esa delicada mirada que pudo mostrar en su flamante cortometraje 'Café para llevar'. Cinta sobre el maestro y divulgador Antoni Benaiges, quien difundió las técnicas Freinet y fue asesinado el 25 de julio de 1936 por las milicias falangistas al inicio de la Guerra Civil.

Pocas veces ha podido verse un biopic tan sumamente cuidado, en el que la cámara logra transportar al público a los años 70. David Trueba, tres años después de dirigir 'A este lado del mundo', vuelve con la cinta sobre el mítico humorista catalán Eugenio. No se trata sólo de un brillante homenaje al cómico, interpretado magistralmente por David Verdaguer (favorito a los Goya); sino también a Conchita, la mujer que estuvo detrás de él y que encarna brillantemente Carolina Yuste. Un film que sabe arrancar sonrisas y también lágrimas. Un ejemplo de cómo un realizador es capaz de hacer maravillas con títulos que son por encargo.

Pablo Berger Vuelve a enmudecerse para traer un relato entrañable. 'Robot Dreams', basada en la novela gráfica de Sara Varon y que triunfó en Annecy y Sitges. Realizada en animación tradicional, Berger consigue sin diálogos realizar una extraña y profundo reflexión sobre la soledad y la amistad. Es fascinante cómo surgen referencias como '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?', de Philip K. Dick, en la que el autor plasmaba cómo un autómata es capaz de tener más sentimientos y sensibilidad que los humanos (en esta fábula, convertidos en animales). La mejor cinta de animación española del año.

Ganadora de la Concha de Plata al mejor actor de reparto para Hovik Keuchkerian y el Feroz Zinemaldia en el 71 Festival de San Sebastián, 'Un amor es uno de los ejercicios cinematográficos más complejos de Isabel Coixet. Un año después de provocar escalofríos con su valiente documental 'El techo amarillo', la barcelonesa se atreve a llevar a la gran pantalla la novela homónima de Sara Mesa. Lo hace siendo muy fiel al libro y llevando esa manera turbia de entender las relaciones; así como la ruptura de la imagen bucólica del mundo rural. Un relato asfixiante que fascina y horroriza a la par; así como uno de los trabajos más valientes de la directora.

Bayona ha vuelto a hacer alarde de su poder a la hora de crear cine épico. En cierta manera, el barcelonés regresa a sus orígenes, al apostar por un film rodado en español (aunque su historia sea la del equipo de rugby uruguayo que sobrevivió al accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972). Film que muestra las duras condiciones de los 29 supervivientes de los 45 pasajeros que volaban, la cinta ha logrado sacar la magia de Bayona a la hora de tocar la fibra sensible del público.

Si el mundo fuera justo, los cineastas de origen venezolano Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez se llevarían el Goya a la mejor dirección novel por este brillante thriller psicológico de apenas 72 minutos. Las aduanas de un aeropuerto de Nueva York son suficientes para provocar una angustia en el público, que ve cómo sus protagonistas son acosados por los policías de inmigración. Inspirada en las propias vivencias tanto de los realizadores como de familiares suyos, 'Upon Entry (La llegada)' provoca que el público se enganche hasta el final en el destino de sus protagonistas. Un soberbio ejercicio cinematográfico.

31 años después de dirigir 'El sol del membrillo', Víctor Erice volvía por la puerta grande con 'Cerrar los ojos'. Un hermoso canto del cisne a través de esa magia del celuloide. Un largometraje sobre los ciclos de la vida, la memoria, la pérdida y rodado como si estuviera en una cápsula del tiempo en la que se recuerda la atemporalidad del séptimo arte. Una obra maestra brillante que, sin duda, se merece coronarse como la mejor del año.