Leonardo Sbaraglia ('Amarga Navidad'): "Almodóvar pone delante del espectador sus vulnerabilidades más profundas"

La nueva película de Pedro Almodóvar, 'Amarga Navidad', se inscribe en la etapa más introspectiva del cineasta manchego, una fase marcada por la depuración formal y la exploración directa de los conflictos emocionales y creativos. En esta ocasión, el director plantea una reflexión incómoda sobre los límites del arte y el coste personal de la creación a través de dos personajes enfrentados por una herida íntima.

Aitana Sánchez-Gijón ('Amarga Navidad'): "No sé si todo es aceptable en aras de la creación"

Leonardo Sbaraglia interpreta a Raúl, un director de cine que funciona como reflejo del propio Almodóvar, mientras que Aitana Sánchez-Gijón da vida a Mónica, una mujer cercana a él que se siente traicionada cuando su intimidad es utilizada como materia creativa. La película articula así un duelo emocional y ético que atraviesa toda la narración.

Para Sbaraglia, esta obra confirma el momento creativo del cineasta: "Yo creo que demuestra una gran madurez, un gran equilibrio, un hombre que ha conseguido ya 24 películas de una coherencia absoluta". El actor destaca, además, la valentía del manchego en un contexto dominado por la lógica industrial: "Sigue poniendo adelante del espectador sus vulnerabilidades más profundas… eso se agradece tanto".

Sánchez-Gijón coincide en esa lectura y subraya la evolución estilística del autor: "Cada una de sus últimas películas es cada vez más esencial… se va quedando más en la esencia de lo que le remueve". A su juicio, 'Amarga Navidad' supone un ejercicio especialmente honesto: "Pedro se ha puesto de una manera muy valiente, muy descarnada por momentos, nada autocomplaciente".

El personaje de Raúl implica para Sbaraglia un reto particular al servir de espejo del propio director. "Yo me he venido con las maletas vacías para que las llene Pedro", explica, recordando una idea que ya había escuchado de Antonio Banderas cuando 'Dolor y gloria'. El actor afronta así una construcción desde cero, guiada por las indicaciones del cineasta.

Lejos de la imitación, el proceso fue de búsqueda progresiva: "De las primeras cosas que me dijo fue 'no quiero un retrato amable'. Y también que no le imitara". Esa ambigüedad moral del personaje, con sus "claroscuros" y zonas de sombra, se convierte en uno de los ejes interpretativos de la película.

El propio actor reconoce que el desafío inicial fue incluso abrumador, especialmente al enfrentarse a una de las secuencias clave del guion: "Veía la separata del parque y decia: 'no voy a poder'". Sin embargo, el trabajo con tiempo y el acompañamiento del director permitieron asentar el personaje: "Es un director que le encanta trabajar con los actores. Tienes completamente claro lo que tienes que hacer".

Sobre la libertad creativa

Esa escena del parque —una larga confrontación entre Raúl y Mónica— constituye el núcleo dramático del filme. Sánchez-Gijón la define como "casi una pieza teatral dentro de la propia película", una secuencia de gran exigencia que articula tanto el discurso como la emoción.

"Para Pedro era fundamental esta escena", explica la actriz, que recuerda el proceso de ensayos previos. El director buscaba un equilibrio muy preciso: "No podía quedarse en una discusión teórica, tenía que tener toda esa parte emocional". En su caso, ese componente se traduce en un personaje "que se siente violada y robada dentro de su intimidad", atravesado además por el duelo.

La actriz incide en la complejidad de sostener ambos niveles —el intelectual y el emocional— dentro de la misma secuencia: "Tenían que convivir en perfecta armonía". Ese nivel de exigencia, asegura, fue incluso superior al de trabajos anteriores con el cineasta.

'Amarga Navidad' plantea una cuestión central: hasta qué punto un creador puede utilizar la vida de los demás en su obra. "Constantemente estás vampirizando un poco a las personas de tu entorno", reconoce Sánchez-Gijón. "Pero es verdad que puedes llegar a hacer daño. No sé si todo es aceptable en aras de la creación", reflexiona.

Sbaraglia profundiza en ese dilema desde una perspectiva más amplia sobre el arte: "Un artista tiene la posibilidad de transformar el corazón de millones de personas, pero también puede lastimar a alguien cercano". Ese conflicto entre el poder transformador del arte y el daño íntimo es, a su juicio, el verdadero motor de la película.

En esa tensión entre lo creativo y lo personal, Almodóvar construye una obra que dialoga consigo mismo y con su trayectoria, planteando preguntas sin respuestas cerradas. 'Amarga Navidad' se presenta así como una de sus propuestas más arriesgadas y autorreflexivas en la que el cineasta convierte su propio proceso creativo en materia dramática.

'Amarga Navidad' se estrena en cines el 20 de marzo.