'El delirante mundo de los Feebles' y otras 9 veces que los moñecos se nos fueron de las manos

Quién te ha visto y quién te ve, Peter Jackson. Antes de que el éxito de 'El señor de los anillos' le convirtiera en un cineasta épico y grandilocuente, el joven Peter Jackson dio rienda suelta a su creatividad y cinefillia más gamberra con tres largometrajes próximos al gore que le convirtieron en un autor de culto del que por desgracia poco rastro queda en su cine actual.

Después de 'Bad Taste', aquella marcianada en la que un grupo de aliens se alimentaban de carne humana, continuó con el derroche de celofan y el gore para crear a los Feebles, la respuesta sangrienta y políticamente incorrecta a los Muppets. Combinando los disfraces con las marionetas, sin miedo alguno a la cutrez, su objetivo era crear los muñecos más horribles, sórdidos y degenerados posibles. Ya no solo es que el sexo, la violencia y las drogas estén presentes en todos los diálogos y secuencias, sino el ambiente malsano que transmite esta película que funciona por su mezcla de géneros, del musical al cine negro e incluso el cine bélico, lo que hacían de Peter Jackson un director diferente y de esta película una rareza que sigue soportando el paso del tiempo por su inteligente crítica sobre el mundo del espectáculo y la fama en la que, pese a todo, hay lugar para la bondad.

Censurada por la familia de Karen Carpenter, dado que se realizó sin su permiso y hablaba abiertamente de su enfermedad, una anorexia nerviosa cuyo tratamiento acabó fatídica y prematuramente con su vida, la ópera prima de Todd Haynes es algo insólito, un biopic de la cantante norteamericana hecho con juguetes similares a las Barbies y Ken.

La difusión comercial de la película está prohibida pero puede encontrarse por internet y sorprende porque ya anticipa rasgos del cineasta en el que Haynes se acabaría convirtiendo. Su brillante uso de la música y reformulación de la cultura pop le sirven para realizar un melodrama sobre la clase media norteamericana, apuntando temas en los que ahondaría en su filmografía posterior. El simple hecho de utilizar las muñecas habituales en la infancia para contar la historia de un juguete roto es genial, pero donde entra el componente más bizarro es en su cruda forma de mostrar y denunciar la anorexia que sufría Karen Carpenter, arrebatando partes del cuerpo a su muñeca.

Aunque esté olvidada en el cementerio de las películas de terror que proliferaron en los ochenta, 'El amo de las marionetas' dio lugar a una decena de secuelas que muy pocos han visto y que resultan difíciles de explicar sino fuera por la insana atracción y rechazo que los títeres generan en el espectador.

Como su título indica, la cosa va de marionetas asesinas, pero la película no es tan loca como promete, los protagonistas son unos aburridos parapsicólogos de mediana edad que Irán cayendo uno tras otro de forma previsible, aunque al menos David Schmoeller se regodea cruelmente en una escena de sexo y toma una decisión de puesta en escena muy potente, que es situar la cámara a ras de suelo, la altura de los ojos de las marionetas. Un punto de vista más terrorífico que esta olvidable película.

El cine de Joe Dante es mucho más que su apariencia, detrás de la nostalgia y de su componente fantástico para todos los públicos hay una visión muy ácida de la sociedad norteamericana, kilos de cinefilia y una posición ética comprometida que demuestra con 'Pequeños guerreros', otro ejemplo de su buen hacer y de su capacidad para convertir un producto familiar en una crítica contra el sistema.

Bajo su disfraz de película de ciencia ficción, hablamos de un alegato contra la intolerancia, el militarismo y el capitalismo más extremo representado en una nueva colección de muñecos creados con chips del ejército que les dotan de personalidad. La batalla entre los Gorgonitas (que representan a los inmigrantes y exiliados, lejos de su planeta) y el Comando Élite (militares descerebrados, machistas e inhumanos que harán todo lo posible para matar a los Gorgonitas por considerarlos diferentes) habla por sí sola. Pero además de su trasfondo, Joe Dante da vida a los muñecos de forma cálida y artesanal, aunque en ocasiones recurra a la animación digital, dejando la sensación de ver a un auténtico titiritero de enorme sabiduría y corazón.

Chucky no podía faltar en esta lista, 'El muñeco diabólico' traumatizó la infancia de toda una generación e hizo de su protagonista un icono del cine de terror que dio para infinidad de secuelas. Pero si hubiera que elegir una, por desmadrada, brillante y original, esa es 'La semilla de Chucky', una comedia de terror que podrá decepcionar a los fans y amantes del género, pero que ofrecía una relectura necesaria del personaje.

Planteada como un punto metacinematográfica (la trama transcurre en Hollywood durante el rodaje de una película inspirada en los personajes), el engranaje cómico-sangriento funciona gracias a una desdoblada y descontrolada Jennifer Tilly, que se interpreta a sí misma y al muñeco al que da voz, a la magnífica autoparodia a la que la propia Tilly y Chucky se someten (disfrutar de su presencia en esta ocasión es una auténtica alegría) y a las curiosas relaciones paterno filiales del hijo de ambos, marcadas por la genial referencia a 'Glen or Glenda' de Ed Wood.

Los creadores de 'South Park' habían demostrado no tenerle respeto a nada ni a nadie, salvo a la inteligencia y el sentido del humor del espectador, si es que no fueran lo mismo. En esta ocasión llevaron las transgresión a otro nivel, no solo ridiculizando al líder norcoreano Kim Jong-Il y al ejército norteamericano con una sátira geopolítica más aguda de lo que su humor escatológico podría invitar a pensar, sino al rodar la película con las cuerdas de los títeres, despreciando las convenciones de la animación stop-motion y cualquier realismo posible en sus movimientos.

El resultado es divertidísimo por el talento de Trey Parker y Matt Stone para el humor soez, el musical, la parodia de la actualidad (de la que ni siquiera el Hollywood más liberal ni Matt Damon se libran) y la crítica más ácida. Una película a la que volver para comprobar cómo era el mundo a comienzos de siglo y en la que los moñecos campan a sus anchas orgullosos de su estupidez, algo en lo que no se diferencian tanto de nosotros.

Cuando ya pensábamos que lo habíamos visto todo, el joven realizador español Juanjo Ramírez sorprendió con un proyecto inusual en el cine patrio y probablemente también la historia del cine, una película íntegramente protagonizada por cacahuetes pintados a mano. ¿A quién se le podría haber ocurrido eso? El concepto tan artesanal, el corazón de la idea y las imaginativas soluciones expresivas para dar forma a esta historia de terror no fueron suficientes como para lograr que la película, ya bastante olvidada, estuviera a la altura del fenómeno que se generó a su alrededor.

Realizada con la técnica de stop-motion, Stéphane Aubier y Vincent Patar se dieron a conocer con una serie de televisión belga que llevaron a la gran pantalla en 2009. El logro es que lo que estaba planteado para durar apenas cinco minutos, pequeños sketchs autoconclusivos, tenga la suficiente consistencia y fluidez como para resistir en su salto al largometraje.

Y 'Pánico en la granja' lo consigue de sobra. Lejos de otras películas de animación, no pretende ser realista y carece de primeros planos que doten de expresividad y humanismo a los personajes, de los que se recalca su condición de muñecos constantemente, lo que otorga una gran libertad. Las aventuras de un vaquero y un indio que viven con un caballo que habla es algo así como juntar todos los juguetes que podría tener un niño guardados en una caja de zapatos e invitar a un adulto a jugar con ellos de forma gamberra y disparatada.

La Segunda Guerra Mundial realizada exclusivamente con muñecos, esta fue la idea con la que los hermanos Edward y Rory McHenry convencieron a productores de todo el mundo para rodar 'Jackboots on Whitehall'. El resultado fue un fracaso de taquilla en el Reino Unido como pocos se recuerdan, que acabó con la carrera de sus jóvenes directores. ¿Pero tan mala es?

Es cierto que la película carece de ritmo, cohesión narrativa y sobre todo sentido del humor, falla en lo más importante, pero el esfuerzo por reconstruir la época y situar una invasión imaginaria del ejército nazi en Londres tiene su mérito. Además, cuenta con voces de actores de la talla de Ewan McGregor, Rosamund Pike y Timothy Spall, que da vida a un Winston Churchill al que se caricaturiza con mucho acierto. No se puede decir lo mismo del resto del guion, bastante poco inspirado, pero destrucción, sangre y un clímax final delirante no faltan en esta curiosa acronía bélica que mereció mejor suerte.

No terminamos con una película, sino con una serie de vídeos en Youtube que han llevado a otro nivel la idea de distorsionar el contenido infantil. Cuando uno empieza a ver 'Don't Hug Me I'm Scared' parece que consiste en enseñar creatividad a los más pequeños con una pegadiza canción y cuidado diseño artístico, pero poco a poco las cosas van saliendo mal de forma siniestra y sangrienta, creando una atmósfera terrorífica más cercana al cine de David Lynch.

La serie consta únicamente de 6 episodios realizados a lo largo de cinco años en los que sus creadores juegan a deformar ideas como el tiempo, el amor o la alimentación saludable, acabando con un episodio final sobre los sueños que pone fin de forma circular a esta pesadilla condenada a empezar una y otra vez.