La lógica nos invitaría a pensar que la gran estrella de la clausura del Festival de Locarno fue el protagonista de 'The Artist', que acudía a presentar el estreno mundial de su última película, una comedia dirigida por Benoît Delépine y Gustave Kervern, responsables de algunos de los ovnis más estrafalarios del cine francés reciente. Pero Jean Dujardin fue uno más de la ceremonia del palmarés, una celebración del cine más arriesgado y alternativo en la que por primera vez en la historia se hizo entrega del Leopardo de Oro a una película de Singapur, 'A Land Imagined' de Yeo Siew Hua.
Lo que Jean Dujardin no podía imaginar es que la persona que le robase todo el protagonismo no fuera otro actor o cineasta, ni siquiera un perro, sino alguien clave en el auge del Festival de Locarno, que lo ha situado a la vanguardia del cine contemporáneo gracias a su programación. Carlo Chatrian, el director artístico durante los últimos seis años, se despedía de la que ha sido su casa para embarcarse en un reto mayor, la dirección artística del Festival de Berlín a partir de 2020. Y claro, los miles de asistentes se volcaron con enfervorecidos aplausos, el escenario se inundó de emoción con sentidos homenajes, vídeos de agradecimiento y el original regalo de vuelos de avión entre Agno y Berlin, que le dejó sin excusa para no regresar cuanto antes. Pero quien describió a la perfección el sentimiento que embargaba a la Piazza Grande fue el Presidente Marco Solari, que le despedía "con la alegría y el orgullo de ver a un hijo crecer, pero también la pena por verle marchar".
Aunque antes de irse, nos dejó un último postre envenenado. Locarno se ha caracterizado por ser un lugar de encuentro libre e independiente, donde lo importante es el cine como en ningún otro gran festival del mundo, que procura evitar las consignas políticas y también las directrices del mercado, todavía más peligrosas. Pero clausurar el festival suizo ante 8.000 espectadores con una feroz sátira del liberalismo y el mundo de los entrepreneurs no es algo casual, se presta a dobles lecturas con un punto de mala baba muy agradecido.
De Leo McCarey a Jean Dujardin
La Piazza Grande daba la bienvenida el 1 de agosto con la restauración del cortometraje 'Libertad' (1929), dirigido por Leo McCarey y protagonizado por Stan Laurel y Oliver Hardy. Si en aquella ocasión dos convictos salían de la cárcel con catastróficas consecuencias, en 'I Feel Good' un cretino desesperado por ganar dinero fácil sufrirá de lo lindo para crear un producto que le haga millonario. En cualquier caso, se trataba de mostrar cómo el humor y la sociedad han evolucionado. Y no precisamente a mejor, como incide esta anti-fábula sobre la belleza interior, la utopía y los paraísos perdidos, enmarcada en el seno de una auténtica comunidad Emaús, que retrata con el sarcasmo y la ternura habitual en los autores de 'Aaltra'.
Los directores franceses Benoît Delépine y Gustave Kervern se alían con Jean Dujardin, que precisamente encarnaba a un actor mudo en 'The Artist', para explotar su humor bufonesco y someterle al delirio del capitalismo. Pero en cierto modo, a la pareja de cineastas también les sucede como al personaje principal. Sus maravillosas ideas y elaborada puesta en escena, con un cuidadísimo diseño artístico y sentido del gag, no son lo suficientemente geniales como para resistir a lo largo de un irregular metraje que, en cualquier caso, despierta complicidad e invita a replantear nuestras prioridades vitales.
