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Primeras críticas de 'Emoji: La película': "Lo bajo que puede llegar a caer Hollywood por dinero fácil"

Enrique Torquemada Viernes 28 julio 2017

La prensa norteamericana está que se tira de los pelos con 'Emoji: La película'. Ya han salido las primeras críticas de esta cinta producida por Sony Pictures, y la adaptación de los emoticonos de nuestros smartphones a la gran pantalla ha sido recibida con, bueno, si hubiera que expresarlo con un emoji sería este.

 Gene

Con un cero redondo de aprobación en Rotten Tomatoes y un 9 sobre 100 en Metacritic (basado en 15 críticas), 'Emoji: La película' se proclama como una de las peores cintas del año. En Los Angeles Times comentan: "No hay ningún chiste de verdad, y la mayor parte de las risas vienen de reconocer las aplicaciones. Candy Crush, el pájaro de Twitter (...). La verdad es que es 'Propiedad Intelectual: La película'". En The Wrap titulan su crítica como "no hay palabras" y en NY Daily News ridiculizan a la industria: "'Emoji: La película' muestra lo bajo que puede llegar a caer Hollywood por dinero fácil".

La película narra las aventuras de unos emoticonos que viven dentro de Textópolis esperando a ser seleccionados por alguien en su teléfono. En este mundo, cada emoji tiene una expresión, salvo Gene, que nació sin una. Un guion que según The Hollywood Reporter es lamentable: "Los diálogos son todavía más ridículos cuando se trata de representar la vida de Alex, un chico de instituto que posee el móvil donde Gene habita".

Un film que trata de ser uno de los blockbusters del verano que, según ScreenCrush puede describirse en varias palabras: "sin gracia, empalagosa, sin sentido, dolorosa y, por supuesto, una mierda".

Movie Nation por su parte augura un futuro poco esperanzador para el protagonista: "Puede ser el billete de ida para T.J. Miller hacia el olvido". Llegará a los cines el próximo 11 de agosto.

20 películas de animación europea actual que debes conocer

1 'Persépolis' (2007)

Basada en el propio cómic de Marjane Satrapi. La película narra su propia historia, de cómo una pequeña Marjane es testigo de la Revolución Iraní ocurrida a finales de los años 70, de cómo las esperanzas de cambio, de democracia y evolución se ven truncadas por la llegada del fundamentalismo islámico al poder, de cómo Marjane debe marcharse a Europa, donde verá un fuerte contraste de culturas. Una historia trágica y tremendamente personal que convirtió a 'Persépolis' en una de las grandes películas de europeas de este siglo.

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2 'Vals con Bashir' (2008)

Al igual que Israel es aceptada en el Festival de Eurovisión, su cine de animación compite en los importantes premios europeos. Coproducida con Alemania y Francia, Ari Folman combinó documental, surrealismo y tragedia bélica en una película que habla sobre el tormento de la culpa, sobre el trauma que causó ser protagonista de la matanza de refugiados palestinos en el Líbano en 1982, en cómo la memoria, para mantener la cordura, es capaz de intentar olvidar las más horribles atrocidades. Una película impresionante que sirvió para presentar al mundo a este reconocido cineasta israelí, que en 2013 volvió a deslumbrar con otro milagro de la animación, 'El congreso', en el que el surrealismo y la ciencia ficción se fusionan evocando al cine de René Laloux.

Vals con Bashir en eCartelera
3 'El secreto del libro de Kells' (2009)

Aunque muchos consideran 'La canción del mar' la película más encumbrada del director irlandés Tomm Moore, fue 'El secreto del libro de Kells', coproducción de Cartoon Saloon y Les Armateurs, dos de los más importantes estudios de animación en Europa, sin contar con los prestigiosos estudios Aardman, su gran carta de presentación. El cineasta trae una fábula propia de su país en la que se ve a Brendan, un joven monje de sólo 12 años que protege a la abadía y sus habitantes de los ataques de los vikingos. A Brendan le será encomendada la labor de proteger un libro de miniaturas que él debe terminar. Un magnífico debut para uno de los cineastas más importantes del panorama europeo.

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4 'Amigos para siempre' (2009)

La animación alemana está especializada en producciones más comerciales como '¡Ups! ¿Dónde está Noé?', 'Pinocho y su amiga Coco' o 'Lily, la pequeña hada'. Con 'Amigos para siempre', Tony Loeser y Jesper Moller adaptan para los más pequeños un cuento sobre la integración y derribar el miedo a lo desconocido. Un mensaje que, en estos tiempos, es más necesario que nunca.

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5 'Chico y Rita' (2010)

Una combinación estupenda la de Fernando Trueba y Javier Mariscal. 'Chico y Rita' es un bolero convertido en película, con una animación colorida, diferente y tremendamente llamativa. Una historia clásica de amor imposible, cuidada hasta el mínimo detalle y que es un homenaje a la música de Bebo Valdés y los años de aquel cine que narraba verdaderos historias épicas de amor. Fue la primera película de animación española nominada al Oscar, todo un hito.

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6 'El ilusionista' (2010)

Elegir sólo un largometraje de Sylvain Chomet es complicado, sobre todo cuando en 2003 deslumbró al público con su ópera prima, 'Bienvenidos a Belleville'. Con una estética propia, el cineasta perfeccionó su estilo con 'El ilusionista', basada en un guion del célebre Jacques Tati que nunca se produjo. Una historia agridulce, nostálgica de aquellos años que ya pasaron y un homenaje al cine que puso a Chomet al nivel de otros grandes cineastas de animación como Michel Ocelot, Ralph Bakshi o Hayao Miyazaki.

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7 'Un gato en París' (2010)

Nominada al Oscar el mismo año que 'Chico y Rita', esta producción del dúo Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol es un clásico thriller de misterio que en sus 61 minutos de duración lleva al espectador por un recorrido bajo los fondos del París más noir. Divertido filme con impactantes escenas de acción, cierto halo de misterio y una animación propia de los años 40. Una película excepcional que llevó, cinco años después, a repetir la fórmula con la notable 'Phantom Boy'.

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8 'Arrugas' (2011)

Un año después de la aplaudida 'Chico y Rita', en España se produjo una segunda película que demostró el gran potencial de la animación española en el terreno del cine de autor. Basada en el cómic de Paco Roca, 'Arrugas' habla directamente sobre el Alzheimer, sobre cómo Emilio, un anciano al que acaban de ingresar en un geriátrico, lucha contra sigo mismo para no olvidar. Una cinta desgarradora y tremendamente humana, que demuestra la capacidad de la animación para contar un relato tan poderoso como poco mostrado en el cine.

Arrugas en eCartelera
9 'Los cuentos de la noche' (2011)

Aunque fue en 1998 cuando Michel Ocelot deslumbró al mundo con la maravillosa 'Kirikú y la bruja', en la década de los 2000 demostró su maestría en la animación con películas como 'Príncipes y princesas' o 'Azur y Asmar'. En 2011 trajo otra joya que era la continuación de 'Príncipes y princesas', 'Los cuentos de la noche'. Una agradable compilación de relatos hechos mediante sombras chinescas, la clara demostración del poder y la influencia en la actualidad de la maravillosa animadora Lotte Reiniger y su 'Las aventuras del príncipe Achmed'.

Los cuentos de la noche en eCartelera
10 'El lienzo (Le Tableau)' (2011)

Jean-François Laguionie es un cineasta de recorrido, entre sus últimas obras más destacadas se encuentra 'El lienzo', inédita en España, sólo se pudo ver en un ciclo especial en Canal+. Una película aparentemente sencilla pero que habla directamente sobre las desigualdades sociales y de cómo un artista ha olvidado a sus creaciones, una clara metáfora sobre Dios y el mundo. Con elementos que recordarán a 'Toy Story' o 'Millennium Actress', es una de las películas más interesantes del cine de animación europeo actual. ¿Para cuándo distribución en España?

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11 'El gato del rabino' (2011)

Basada en la novela gráfica homónima de Joann Sfar, la película ganadora de un premio César narra cómo un gato logra aprender a hablar y así se vuelve un estudioso de las creencias de su amo, un rabino. Profunda en su narración, hay críticos que la comparan con los textos de Voltaire, una obra filosófica y reflexiva, muy diferente y que muestra hasta dónde puede llevar la animación.

El gato del rabino en eCartelera
12 'Alois Nebel' (2011)

El checo Tomas Lunak adapta la novela gráfica homónima de Jaroslav Rudis que habla sobre la memoria de todo un país, de su desmembramiento tras la caída de la Guerra Fría y la importante huella que deja la historia, muchas veces cruel y despiadada, todo con un protagonista mundano y decadente, un antiguo empleado de una estación de tren. Hipnótica y gélida, una de las propuestas más duras del cine centroeuropeo.

Alois Nebel en eCartelera
13 'Ernest y Célestine' (2012)

Dirigida a tres manos, Benjamin Renner, Stéphane Aubier y Vincent Patar, que se encargaron de la extravagante 'Pánico en la granja', con guion de Daniel Pennac. Esta adaptación de los libros de Gabrielle Vincent fue producida por el prestigioso estudio Les Armateurs y estuvo nominada al Oscar a mejor película de animación. Una historia hecha para la más tierna infancia en la que se ve el miedo a lo diferente, la segregación por clases y razas y un duro trato hacia aquél que se sale de la línea. Con una animación clásica y artesanal, es un nuevo milagro del cine de animación europea.

Ernest y Célestine en eCartelera
14 'Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas' (2013)

Estrenada en varios países un año antes de la británica y excelente 'La oveja Shaun: La película', esta adaptación cinematográfica de la popular serie de animación francesa tiene la estupenda habilidad de narrar un viaje épico y una brutal batalla campal con una estética minimalista, sin diálogos y un enfoque diferente a la vida de los insectos. Obra curiosa y muy diferente a propuestas como 'Antz' o 'Bichos'.

Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas en eCartelera
15 'L'arte della felicità' (2013)

Reconocida como la mejor película de animación en los 27º Premios de Cine Europeo, esta producción italiana habla de dos hermanos, dos continentes y dos formas de vida. Una historia sobre las oportunidades perdidas, sobre los fantasmas del pasado y la redención como única forma de caminar hacia delante. Una demostración de la animación independiente italiana, poco vista internacionalmente.

L'arte della felicità en eCartelera
16 'Adama' (2015)

Dirigida por Simon Rouby y nominada los César y los premios de Cine Europeo, 'Adama' habla sobre la guerra en África desde el punto de vista de un niño de 12 años, una mirada de cómo la más tierna inocencia se rompe por el odio y la barbarie. Un relato estremecedor que hace que se venga a la memoria la novela 'Asmir no quiere pistolas' de Christobel Mattingley.

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17 'La Jeune Fille sans mains' (2016)

Una de las últimas obras maestras del cine de animación francés. Basada en 'La doncella sin manos', uno de los cuentos más desconocidos de los Hermanos Grimm, la cinta combina distintos tipos de animación, entre las estampas, las pinceladas y las sombras chinescas. Una cuidada pieza de orfebrería que narra una historia cruel en la que la espiritualidad de su heroína será su principal virtud. La película está nominada al Premio César, logró una Mención Especial del Festival de Annecy y ya suena con fuerza para las nominaciones de los Oscar 2018.

La jeune fille sans mains en eCartelera
18 'La tortuga roja' (2016)

La primera coproducción del aclamado estudio de animación japonés Studio Ghibli, esta película francesa ha sido dirigida por el neerlandés Michaël Dudok de Wit y narra los ciclos de la vida con la metáfora de un náufrago en una isla. Un filme cuyo lenguaje está en los sonidos de las olas del océano, en las hojas de los bambúes, en la brisa marina. Un largometraje vanguardista, claramente autoral, capaz de mostrar las sensaciones más puras con los sonidos y sus cuidadas imágenes, un milagro de la animación.

La tortuga roja en eCartelera
19 'La vida de Calabacín' (2016)

Producida en Suiza, 'La vida de Calabacín' convierte el drama y la denuncia social en un agradable filme de animación. Hecha mediante la técnica stop-motion, la película, con un perfil amable, habla del maltrato y el abuso infantil y de no perder la esperanza ni la inocencia pese al dolor injustamente causado. Sin duda, uno de los filmes que más resalta la importancia de los Derechos de los Niños. Magnífica, emocional y profunda.

La vida de Calabacín en eCartelera
20 'Psiconautas, los niños olvidados' (2016)

Ganadora del Premio Goya a la mejor película de animación, 'Psiconautas, los niños olvidados' es una adaptación de la novela gráfica de Alberto Vázquez y que él mismo adapta a la gran pantalla. Con elementos de animación infantil entremezclados con toques góticos propios de los Hermanos Quay, el filme desprende un amargo aroma de decadencia y terror que logra impactar por su cuidada animación y fuerte mensaje crítico. Un filme que dará mucho que hablar en la campaña de premios de 2018, no sería descabellado pensar en la nominación al Oscar. Sin duda, uno de los mejores exponentes no sólo del cine español de animación actual, sino del cine de animación europeo.

Psiconautas, los niños olvidados en eCartelera

No todo es malo, también es regular

Aunque todas las notas estén entre el 0 y el 3, por ahora dos medios se han atrevido a acercarse al 5. Variety afirma: "'Emoji: La película' publicó un tráiler muy divertido hace unos meses (...). Las mala noticia es que realmente es meh. Han habido ideas peores, pero en este caso la ejecución no es lo suficientemente buena para trasladar una película sobre emojis". Eso sí, saben dar donde más duele, llamando a la película "una imitación barata de 'Del revés (Inside Out)'", de Pixar. IGN han sido los más generosos poniéndoles un 4,5 sobre 10 y sentencian: "A pesar del carisma y talento de los actores de doblaje, 'Emoji: La película' falla al intentar expresar cualquiera de sus mensajes y valores, con un acto final que retrocede hacia todo lo que intentaban decir".

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