'La bola negra' , la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , tuvo este jueves su primera gran prueba en el Festival de Cannes y salió reforzada. Los Javis debutaron en la sección oficial con una proyección marcada por una ovación de casi 20 minutos, una de las más largas de la historia reciente del certamen y muy cerca del récord que mantiene 'El laberinto del Fauno' , de Guillermo del Toro, con 22 minutos de aplausos.
La emoción se apoderó del equipo durante la ovación. Los directores se abrazaron con los miembros de la película, mientras Penélope Cruz no pudo contener las lágrimas ante la reacción del público. A falta de conocer el palmarés, la primera acogida ya sitúa a 'La bola negra' como uno de los títulos más comentados de la jornada, por encima incluso de otros estrenos en competición.
El interés no se ha quedado solo en el aplauso del público. Las primeras reacciones internacionales han empezado a destacar la película como una propuesta "cautivadora", "emocionante" y con una fuerte resonancia política y emocional, especialmente por su mirada sobre el deseo, la memoria y la identidad queer.
De qué trata 'La bola negra'
'La bola negra' nace a partir de un material tan breve como simbólico: las cuatro páginas que Federico García Lorca dejó escritas antes de su asesinato. A partir de esa obra inacabada, que según se ha señalado iba a girar en torno a un personaje abiertamente homosexual, Javier Calvo y Javier Ambrossi construyen una película que no busca hacer un retrato biográfico del poeta, sino dialogar con su legado desde el presente.
La historia conecta a tres hombres homosexuales en distintos momentos de la historia de España. Carlos, interpretado por Milo Quesada, aparece en los años 30; Esteban, al que da vida Guitarricadelafuente , se sitúa en 1937; y Alberto, interpretado por Carlos González , pertenece al año 2017. A través de ellos, la película traza un relato sobre la memoria, el deseo, la identidad y las heridas que atraviesan al colectivo LGTBIQ+ a lo largo del tiempo.
La ficción también establece vínculos con figuras cercanas al universo lorquiano, como Rafael Rodríguez Rapún, integrante de La Barraca y unido sentimentalmente a Lorca. Junto a él aparecen otros personajes, como un joven soldado del bando nacional marcado por un encuentro decisivo o un hombre contemporáneo que recibe un misterioso legado tras la muerte de un abuelo al que apenas conocía.
El título de la película funciona como una de sus grandes claves simbólicas. Esa "bola negra" remite a la idea de exclusión y rechazo social, una imagen que Los Javis amplían para convertirla en el eje emocional y político del filme. Desde ahí, la película mira al pasado y al presente para preguntarse cuánto han cambiado realmente las formas de señalar, ocultar o castigar determinadas identidades.
El reparto cuenta también con Miguel Bernardeau y Lola Dueñas , además de dos colaboraciones especialmente llamativas: Penélope Cruz y Glenn Close , que aparece como una hispanista vinculada al legado de Lorca.
La crítica internacional sitúa a 'La bola negra' en la carrera al Óscar
Las primeras críticas internacionales han recibido 'La bola negra' como una de las propuestas más ambiciosas y comentadas del Cannes de este año. La película de Los Javis ha despertado elogios por su mirada queer, su energía visual y su capacidad para mezclar memoria histórica, melodrama, música y deseo, aunque algunos medios también han señalado su larga duración -más de dos horas y media- y un tono por momentos grandilocuente.
Una de las recepciones más entusiastas ha llegado desde The Hollywood Reporter, que destaca que "la cautivadora mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico posee una potencia embriagadora que nos transporta en un viaje épico, conmovedor y a menudo divertido, lleno de recuerdos y fantasía". El medio también subraya la dimensión inédita de la propuesta al afirmar que "ya era hora de que tuviéramos una epopeya bélica gay de esta magnitud, profundidad e inventiva", y defiende que "el maximalismo no tiene por qué ser prerrogativa exclusiva de las superproducciones de Hollywood".
El entusiasmo también ha llegado desde The New York Times, donde uno de sus columnistas considera que la competición de Cannes ha recibido una auténtica sacudida con la película. La define como "un tríptico gay épico y emocionante de los Javis" y destaca su combinación de "¡Amor! ¡Guerra! ¡Cameos de Penélope Cruz y Glenn Close!". Además, va un paso más allá y la coloca directamente en la conversación de premios: "Es una candidata segura al Óscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación".
La revista Screen valora especialmente los momentos en los que la película se deja llevar por la música popular, el teatro y la danza española. Según la publicación, 'La bola negra' resulta más poderosa cuando explora ese imaginario cultural, especialmente en el episodio protagonizado por Penélope Cruz, y cuando desarrolla personajes secundarios como Teresa, la madre de Alberto, interpretada por Lola Dueñas. Aun así, también introduce matices y apunta que "la grandilocuente estructura de La bola negra se basa en premisas narrativas mínimas", además de señalar que por momentos parece "una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable".
Por su parte, Variety ofrece una lectura más equilibrada de la película, a la que describe como "en parte misterio literario y en parte elegía queer, lírica por momentos y ampulosa por otros". Pese a esas reservas, la crítica reconoce que la obra contiene suficiente fuerza cinematográfica como para mirar con interés el futuro de Javier Calvo y Javier Ambrossi, al afirmar que "hay suficiente material cinematográfico sólido y convincente como para despertar nuestro interés en saber qué harán a partir de ahora".
Los Javis reivindican la memoria queer de Lorca
Más allá de la ovación y de las primeras críticas, Javier Calvo y Javier Ambrossi aprovecharon su paso por Cannes para subrayar la dimensión política y emocional de la película. Calvo definió 'La bola negra' como una "película queer, grande y ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones y tres protagonistas gays", y recordó lo improbable que durante años parecía ocupar un lugar así: "Ninguno soñamos que fuéramos a protagonizar una película, tener una voz ni mucho menos estrenar en el Festival de Cannes y aquí estamos".
Ambrossi, por su parte, vinculó directamente la película con la memoria de Federico García Lorca y con la defensa de los derechos LGTBIQ+. "Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, tengo malas noticias, porque estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo", afirmó durante la presentación.
El discurso encaja con una trayectoria en la que Los Javis han convertido sus obras en espacios de identidad, emoción y memoria colectiva. Ya lo hicieron con 'La llamada' , que saltó del teatro al cine; con 'Paquita Salas' , convertida en fenómeno generacional; con 'Veneno' , una de las ficciones españolas más celebradas por su mirada sobre la memoria trans; y con 'La Mesías' , serie que consolidó su ambición autoral y que incluso llamó la atención de figuras internacionales como Glenn Close.
Con 'La bola negra', Los Javis dan un salto de escala y sitúan su universo en el escenario más exigente del cine europeo. A falta de conocer el palmarés, la película ya ha logrado algo difícil: convertirse en una de las grandes conversaciones de Cannes y proyectar internacionalmente una obra atravesada por Lorca, la memoria queer y la reivindicación de quienes durante décadas "no pudieron hablar, ni vivir ni amar, a los que asesinaron, para que no vuelva a pasar".
