Este año ha sido especialmente rico y diverso, tanto en producciones españolas como en grandes propuestas internacionales. Desde obras de directores consagrados hasta nuevos talentos que han irrumpido con fuerza, la cartelera de este año ha ofrecido una pluralidad de enfoques artísticos y narrativos. En este panorama destacan algunas de las películas más comentadas -por su recepción crítica, presencia en festivales o impacto en taquilla- que exploraremos a continuación con mayor profundidad.
El espectro de géneros en 2025 ha sido amplio: desde dramas introspectivos hasta filmes que dialogan con los grandes retos de nuestro tiempo, pasando por historias más ligeras o de género. Entre las películas españolas con resonancia en festivales y audiencia están 'Los domingos', que se alzó con reconocimientos en San Sebastián, así como muchas otras cintas que han contribuido a enriquecer la narrativa nacional con miradas particulares sobre la memoria, la fe y las tensiones sociales contemporáneas, como lo pueden ser 'Flores para Antonio', 'Decorado', 'Maspalomas', 'Romería' o 'Madrid, Ext.', entre muchas otras.
Por supuesto, faltan muchos nombres que seguro han marcado al público, desde el cine más independiente como 'Valor sentimental', 'La Grazia' de Paolo Sorrentino o 'Una casa llena de dinamita', también esas otras que han definido inequívocamente la conversación del año dentro del cine comercial, taquillazos como 'Una película de Minecraft', 'Lilo y Stitch', 'Weapons' y por supuesto el remake de 'Cómo entrenar a tu dragón'.
Este año no solo ha servido para consolidar carreras ya establecidas, sino también para visibilizar nuevas voces e historias diversas que han encontrado eco. Desde cintas de corte más personal hasta grandes propuestas de estudios como 'F1: La película' o el cierre final con 'Misión Imposible: Sentencia final', el cine estrenado en 2025 ofrece una mirada vibrante y multifacética sobre el estado actual del cine global y local. En los apartados siguientes, desgranaremos por qué estas películas merecen figurar entre las mejores del año.
Las 10 mejores películas de 2025
'Una batalla tras otra' - Paul Thomas Anderson
En la película más abiertamente discursiva de Paul Thomas Anderson -en un momento clave en EEUU con deportaciones masivas a la orden del día-, el director compensa la obviedad de su mensaje con un ritmo taquicárdico y una puesta en escena que conserva tanta sobriedad como emoción, teniendo su culmen en la persecución por las "dunas" de asfalto.
Leonardo DiCaprio pasa por una serie de lugares y personajes en la desesperada búsqueda de su hija, mientras el dibujo de la Norteamérica contemporánea: racismo, hiper-masculinidad, patriotismo, nacionalismo y élites económicas va cobrando una claridad deslumbrante mientras su director equilibra en un ejercicio de funambulismo comedia, drama y acción.
'Los domingos' - Alauda Ruiz de Azúa
Ainara, una gran Blanca Soroa, es una joven idealista y brillante de 17 años que manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia desestabiliza la "normalidad" familiar y abre la puerta a una película que explora, desde la transparencia, la complejidad del dolor, las imposiciones y el desengaño.
El entendimiento se planea como algo intangible mientras la opinión personal, el trauma y el posicionamiento ideológico son el muro que saltar en búsqueda del abrazo al otro: sus miedos, incongruencias e hipocresías que, en el fondo, residen en todos nosotros esperando a ser aceptadas por el otro.
'Los pecadores' - Ryan Coogler
Elevando a un presupuesto de cine comercial lo que estaba reservado a los bajos fondos de la Serie B, Ryan Coogler explora la semilla de los EEUU en un relato de vampiros que, en vez de renunciar a los grumos de sus referentes, como hacen muchas películas, los abraza en un festival de sangre, vísceras, sudor y sexo otorgando una textura épica y grandiosa (gracias al formato IMAX) para llevar la imagen a nuevos niveles.
Además, lo que cose el metraje de la película reside en una guitarra y una voz, capaces de despertar tanto a los dioses de la música como a los demonios de la tierra, devoradores de almas vampíricos que se abalanzan sobre las yugulares. En ese relato presente, pasado y futuro están a un acorde de distancia y se funden en la imagen con un plano secuencia que, mientras todo arde alrededor, es capaz de encontrar en la ceniza algo tan mágico como lo es el empoderamiento del arte.
'Queer' - Luca Guadagnino
No importa si es tenis (Rivales), adolescentes en una base militar (We Are Who We Are), caníbales (Hasta los huesos: Bones and All) o una escuela de danza (Suspiria), el director italiano Luca Guadagnino está empeñado en hacer de la imagen cinematográfica un discurso pop, sensual y reflexivo sobre el cuerpo humano y sus extensiones metafísicas. De las dos cintas que ha estrenado en España en 2025, Caza de brujas y Queer, es esta segunda la que más destaca en una abrumadora y subyugante exploración de la sexualidad y la libertad.
William Lee, un expatriado y melancólico estadounidense (Daniel Craig), pasa sus días solo hasta su encuentro con Eugene Allerton (Drew Starkey), con quien desarrolla una relación íntima que abre en su coartado mundo un resquicio para el amor, el autodescubrimiento y el cambio; unas que se escriben bajo el peso de las pesadillas alucinógenas de su protagonista.
'Devuélvemela' - Danny y Michael Philippou
Los hermanos Michael Philippou y Danny Philippou plantean cada escena como un ejercicio de acupuntura, solo que sustituyendo las pequeñas agujas por estacas clavadas a despecho en el cuerpo de sus personajes, sometiéndoles a una intensidad dramática y corporal fuera de lo soportable, todo ello acompañado de elementos estéticos aplastantes como la lluvia, el diseño de la casa y la oscuridad latiendo en la fotografía del filme.
La posesión demoníaca, una constante en su obra desde Háblame, lejos de quedarse en la superficie, se establece como la prolongación del trauma, la desesperación y la pérdida, ese sentimiento insoportable que lleva a las personas a ahogarse en una piscina llena de desgracia, autocompasión y violencia. Es sin duda una de las cintas más desgarradoras y gores del año.
'Muy lejos' - Gerard Oms
A veces hay que irse lejos para darse cuenta de que todo lo que está cerca puede tener la sutileza, belleza y presencia necesarias para seguir adelante y aceptarse a uno mismo. Gerard Oms hace que la inteligencia y el respeto de las distancias en el plano dejen espacio para lo genuino, ya sea por medio del dolor o el amor, la realidad de la soledad se entiende y sobrelleva mejor cuando uno se quiere a sí mismo.
Mario Casas, desde hace años uno de los actores más interesantes del panorama nacional, capaz de encarnar comedia (Las brujas de Zugarramurdi) y el thriller más oscuro (No matarás), baja a la tierra las emociones contenidas, la masculinidad frágil y toda la capacidad para amar que contiene a su personaje en el dolor. Oms y Casas hacen que Muy lejos se sienta muy cerca.
'Sorda' - Eva Libertad
Eva Libertad solo necesita 'Nekaren Kanta' (Verde Prato), un espejo y una olla hirviendo para hacer la mejor secuencia del año que condensa todo aquello que siente la película: un amor incontenible que se deduce de una persona parlante haciéndole señas a su mujer sorda de la letra de la canción mientras bailan frente a su reflejo.
La película no rehúye la confrontación de criar una hija parlante, con la lejanía y miedos que vienen de una madre sordo-muda enfrentándose a un mundo empeñado en hacer la vida imposible a toda persona con diversidad funcional. En su segunda parte, Sorda encuentra la belleza en el silencio y eso es maravilloso.
'Superman' - James Gunn
Está claro queZack Snyder no consiguió unificar DC en un tiempo donde el UCM copaba en halagos y títulos las taquillas de todo el mundo, con un entramado que tuvo su cúlmen en Vengadores: Endgame. Sin embargo, la llegada deJames Gunn ha cambiado las tornas y, con un poco más de luz, diversión y coherencia está haciendo un lavado de cara que tiene su mejor punto hasta la fecha -con permiso de El Pacificador- en su héroe más representativo.
Supermantiene todo lo esperable de una película de superhéroes que se precie: acción, aventura, el dilema del bien contra el mal y los elementos clásicos de la cara visible de DC. Saltándose la historia de origen, la cinta de Gun es también mucho más, un relato sobre la bondad y todas aquellas decisiones abiertamente anti-belicistas y anti-armamentísticas que intentan hacer del mundo un lugar mejor.
'Bugonia' - Yorgos Lanthimos
El cinismo de Yorgos Lanthimos no parece tener fecha de caducidad y eso es motivo de celebración. El director griego sigue depositando su mirada sobre los seres humanos y el resultado de su radiografía no varía: una sociedad individualizada, materialista y utilitarista que ha hace de lo extremo de sus comportamientos (conspiraciones, experimentos con humanos, alienígenas) un grito de socorro.
Con un sentido del humor ácido, personajes al borde del paro cardíaco y decisiones morales al límite, Bugonia se erige como un retrato de la actualidad socio-política occidental, sostenida por una magistral y autoconsciente pareja de baile, Emma Stone y Jesse Plemons. Tan entretenida como nihilista, en sus últimos 10 minutos radican sus imágenes más potentes, así como la versión más destilada de lo que piensa Lanthimos de la deriva humana.
'Sirât' - Oliver Laxe
Oliver Laxe está teniendo con Sirât uno de los recorridos cinematográficos más exitosos de la historia de nuestro cine. Posicionada para 5 categorías en los Oscars y con incontables premios y nominaciones en festivales internacionales, la cinta ha cosechado aquello que sembró en Cannes, una cinta al borde del abismo sobre la búsqueda de lo intangible y la pérdida que ello conlleva.
Con imágenes que conviven en la contradicción de lo epatante y lo íntimo, Laxe mantiene el pulso del metraje bombeando constante al ritmo de la electrónica desértica, pase lo que pase, caiga quien caiga. En esa destrucción y en la honestidad de sentirse perdido, el filme encuentra paradójicamente su mayor revelación: el flujo de la vida no para por nadie, así que está en el esfuerzo de continuar un día más la belleza del mundo.
