'V de Vendetta': Natalie Portman quiere una secuela de la película

Recuerdo cómo en el contexto del 15M comenzaron a aparecer pintadas en mi barrio con la V en un círculo, el símbolo que Alan Moore crea para representar la V de Vendetta, en referencia al símbolo de la "A" anarquista.

Lo cierto es que la iconografía de V de Vendetta se ha convertido en un emblema antisistema de nuestro tiempo. La máscara de V también es uno de los elementos que a nivel planetario se pueden encontrar en cualquier protesta o reivindicación social. La máxima expresión del uso de la iconografía de Moore en movimiento antisistema se encuentra, sin duda, en el grupo hacktivista Anonymous, que usa la máscara de Guy Fawkes como logotipo de su organización.

Hoy la máscara de Guy Fawkes es un símbolo renovado de revolución, pero lo cierto es que la historia se remonta 400 años atrás. Alan Moore, a la hora de escribir su historia, fue a buscar la referencia al conspirador de la pólvora, Guy Fawkes. Este célebre personaje de la historia inglesa trató de perpetrar un atentado, similar al que se planea en la novela, el 5 de abril de 1605. Fawkes trató de volar la Cámara de los Lores de Londres por la ausencia de tolerancia religiosa por parte del gobierno inglés. Sin embargo, Fawkes fue detenido truncando su intentona.

La historia de Moore retoma ese punto en la historia y trata de replicar el intento de atentado de Guy Fawkes y la Conspiración de la Pólvora. El dibujante David Lloyd toma los rasgos típicos de la máscara de Fawkes, como el bigote, y crea un diseño que se ha convertido en universal. Dice Moore sobre el poder narrativo de la máscara: "Podríamos mostrar una ilustración del personaje ahí de pie, en silencio y con una expresión que podría ser tanto agradable como despreocupada o incluso siniestra".

La máscara se ha convertido en un objeto icónico de la obra, icónico de movimientos sociales actuales, y en cierta manera icónico del mercantilismo y el merchandising actual. Raro es el centro comercial donde no se pueda comprar una de estas máscaras, lo que no deja de ser una de tantas paradojas sobre la que merece la pena detenerse un momento a reflexionar.

Siguiendo con la Conspiración de la Pólvora y la intentona fallida de Fawkes y los suyos, el equipo de 'V de Vendetta' intentó estrenar la película el 5 de noviembre de 2005. Exactamente en el cuatrocientos aniversario de la noche de la pólvora londinense. Sin embargo, problemas de producción retrasaron el estreno unos meses, hasta 7 de abril de 2016 en España. En terreno británico y estadounidense tampoco llegó para la fecha prevista.

Por aquel entonces se habló mucho sobre si la película habría sido pospuesta a causa de las explosiones en el transporte público londinense el 7 de julio de 2005. Sin embargo, el equipo de producción mantiene que el atentado de 2005 no tuvo nada que ver con el cambio de fecha.

Alan Moore es uno de los grandes genios de nuestro tiempo. Uno de los autores de cómic más valorados de la historia, valorado como pensador antisistema más allá de como mero contador de historias.

Tras su paso por DC Comics, donde firmó algunas obras clásicas como Watchmen o La Broma Asesina para el universo de Batman, dejó los círculos mainstream del cómic asqueado de la industria. Con estos precedentes no se hace difícil imaginar la desconfianza que plantea con el trato de sus obras en cine. Con el trabajo de los Wachowski y McTeigue para la adaptación de 'V de Vendetta' quedó tan descontento con los cambios realizados sobre la obra original que pidió que su nombre no apareciese en los créditos. Como autor de la obra original, en los créditos de la película sólo se lee en nombre de David Lloyd, dibujante.

La adaptación de V de Vendetta no sólo ha sido cuestionada por Moore, también hay una gran controversia entre los fans del cómic. Moore ha dicho de la adaptación que "hay una relación inversamente proporcional entre imaginación y dinero". Sin embargo, su principal problema está con DC Comics y Warner: "Todo lo que yo pude hacer fue pedir que quitaran mi nombre de los créditos y que mi parte del dinero fuera redistribuido entre los artistas que trabajasen en la producción. Pero aún a sabiendas de mi petición, la editorial emitió un comunicado diciendo que yo estaba "excitado" por el film (V de Vendetta), lo cual era una gran mentira. Pedí una retracción y no me la dieron, por lo tanto, terminé anunciando que no trabajaría más para DC Comics".

El personaje de V, protagonista, en ningún momento del filme muestra su rostro. El actor que se esconde tras la máscara es Hugo Weaving, el elfo Elrond en 'El señor de los anillos' (también el Agente Smith de 'Matrix'). Antes de decidir que Weaving fuese el encargado de encarnar al protagonista de esta historia, el elegido era James Purefoy que se bajó a última hora del proyecto.

'V de Vendetta' habla en último término de levantamiento social. V se cuela en la televisión nacional y proyecta una grabación como llamamiento a la población. Este llamamiento se materializa en un discurso atemporal que, pese a ser diferente entre cómic y película, en ambos casos comienza con un educado y ya emblemático: "Buenas noches, Londres".

Aquí podéis ver el discurso al completo de la película 'V de Vendetta'. En el cómic la intervención televisiva se extiende a lo largo de todo el capítulo tres del segundo libro.

Una escena icónica del filme de McTeigue es la de las piezas de dominó. Durante más de doscientas horas, cuatro personas trabajaron con un total de 22.000 piezas de ajedrez que recreaban el símbolo de V de Vendetta.

Doscientas horas de trabajo resumidas en un plano de apenas unos segundos.

La disputa eterna entre los aficionados al fantástico y la ciencia ficción: los efectos de vídeo en las películas. A pesar de que la producción de 'V de Vendetta' corría a cargo de las Wachowski, dos de las directoras que más han aportado a los efectos visuales en la historia reciente, para las explosiones de 'V de Vendetta' el equipo optó por el uso de maquetas.

Así, la maqueta del Big Ben que se utilizó en la película para rodar la secuencia de la explosión tenía nueve metros de altura. Eran maquetas de yeso, que con la explosión real dan una sensación de partículas bastante creíble.

En cada película en la que participan las Wachowski queda claro el bagaje profundo que tienen sobre el mundo de cómic. En 'Matrix' las referencias a las historias de artes marciales son más que evidentes, y la adaptación de 'V de Vendetta' era algo que tenían en mente desde mucho antes que se hiciesen con el poder de Hollywood.

'V de Vendetta' es uno de los cómics de referencia para las hermanas, y desde los años 90' comenzaron a trabajar en el primer guión para llevarlo a la gran pantalla. Tendrían que pasar más de diez años para que esta intención se materializase en la película que finalmente se estrenó.

Si para el papel de V el primer elegido había sido James Purefoy, para luego dar paso a Hugo Weaving. En el caso del personaje de Evey en la versión final tenemos a Natalie Portman. Otros nombres que sonaron para interpretar a la chica fueron Scarlett Johansson, que por aquel entonces no era un rostro tan conocido como lo es hoy. Otras candidatas fueron Keira Knightley y Bryce Dallas Howard.

Parece que Portman se ganó el papel por insistencia. Comentó al equipo que tenía particular interés en representar a Evey y no tenía ningún reparo por raparse la cabeza.