Martin Short

El 14 de septiembre de 2026, en la gala de los Emmy, perdió por quinta vez seguida el premio al mejor actor de comedia por Solo asesinatos en el edificio. En lugar de aplaudir con cara de circunstancias, sacó el discurso que llevaba escrito y lo rompió en pedazos delante de las cámaras. Steve Martin fotografió los trozos y los publicó.

Ese es el Martin Short público: el que hace el chiste. Lo llamativo es que llegaba a esa gala desde el peor año de su vida, y que tampoco era la primera vez que le pasaba algo parecido.

Hamilton, cinco hermanos y tres entierros

Nació el 26 de marzo de 1950 en Hamilton, Ontario, el pequeño de cinco hermanos. Su padre, nacido en Irlanda, era directivo de la siderúrgica Stelco; su madre, Olive, era concertino de la orquesta sinfónica de la ciudad. De niño se encerraba en el desván a grabar programas de entrevistas imaginarios en los que él hacía de presentador y de invitados.

En 1962, cuando él tenía doce años, su hermano mayor David murió en un accidente de coche. A su madre le diagnosticaron un cáncer por esas fechas y murió cuando él tenía diecisiete años. Su padre murió poco después, por complicaciones de un derrame cerebral. A los veinte se había quedado huérfano.

Se licenció en Trabajo Social por la Universidad McMaster en 1971 y no ejerció ni un día. Se metió en el musical 'Godspell' en Toronto, donde coincidió con media generación de cómicos canadienses, y en 1977 entró en la compañía de Second City.

SCTV, Ed Grimley y un año en 'Saturday Night Live'

Su casa fue SCTV, el programa de sketches canadiense donde trabajó entre 1982 y 1983 con Catherine O'Hara, Eugene Levy, John Candy y Rick Moranis. Allí ganó en 1983 su primer Emmy, compartido con el resto del equipo de guionistas, y allí nació Ed Grimley, el pelo de punta y la ilusión de un niño de nueve años en el cuerpo de un adulto.

De ahí pasó al reparto de 'Saturday Night Live' en la temporada 1984-85, junto a Billy Crystal, Christopher Guest y Harry Shearer. Fue un solo año, pero de los que se citan cuando se habla de las mejores temporadas del programa. Ed Grimley se hizo tan popular que en 1988 tuvo su propia serie de dibujos los sábados por la mañana.

Su otra criatura llegó más tarde y era más cruel. Jiminy Glick, un entrevistador obeso, pelmazo y mal informado, se dedicaba a sentar a estrellas reales delante de él y a dejarlas sin saber dónde mirar. Lo llevó a 'Primetime Glick' (2001-2003), que le valió una nominación al Emmy, y a una película en 2004.

Franck, el de la boda

En el cine empezó con Tres amigos (1986), de John Landis, junto a Steve Martin y Chevy Chase. Al año siguiente protagonizó 'Innerspace', la comedia de ciencia ficción de Joe Dante en la que un piloto miniaturizado acababa dentro de su cuerpo.

El papel que lo volvió reconocible en todo el mundo fue Franck Eggelhoffer, el organizador de bodas de acento indescifrable de El padre de la novia (1991), con Steve Martin y Diane Keaton. Repitió en Vuelve el padre de la novia (Ahora también abuelo) (1995), y durante años fue el personaje por el que la gente lo paraba en la calle.

Hizo de secretario de prensa de la Casa Blanca en Mars Attacks! (1996), de Tim Burton, y en 1994 protagonizó 'Clifford', donde interpretaba a un niño de diez años con cuarenta y cuatro. Fue un fracaso enorme que después se convirtió en película de culto.

Buena parte de su filmografía está en el apartado de voces. Fue el sacerdote Huy, con Steve Martin de pareja, en El príncipe de Egipto (1998); el robot B.E.N. de El planeta del tesoro (2002); Jack Frost en Santa Claus 3. Por una Navidad sin frío (2006); el duende de Las crónicas de Spiderwick (2008); el león marino italiano de Madagascar 3: De marcha por Europa (2012); varios personajes en Frankenweenie (2012); el ingeniero Kurokawa en la versión inglesa de El viento se levanta (2013), de Hayao Miyazaki; y el abuelo Frump de La familia Addams (2019).

Cuando le han dado algo serio, lo ha hecho bien. En Puro vicio (2014), de Paul Thomas Anderson, es un dentista cocainómano que aparece diez minutos y se lleva la escena. Antes había hecho de abogado turbio en la tercera temporada de Daños y perjuicios (2010), que le valió una nominación al Emmy, y en 2020 consiguió otra por un episodio de The Morning Show.

En comedia televisiva ha ido dejando personajes recurrentes en Arrested Development, Cómo conocí a vuestra madre y Unbreakable Kimmy Schmidt, donde hacía de cirujano plástico con la cara destrozada por su propio trabajo.

A casi nada ha dicho no. Está Ooblar en Jimmy Neutron: El niño inventor (2001), el pintor Lars de 101 dálmatas 2 (2002), un papel en Las nuevas aventuras de Caperucita Roja (2011), el Bufón de El regreso de Dorothy al mundo de Oz (2014) y el vecino de Con canas y a lo loco (2022). Y aparece como testimonio en documentales sobre el oficio, de Misery Loves Comedy (2015) a Spielberg (2017).

No todo le ha salido bien. Su programa de entrevistas diario, 'The Martin Short Show', duró una temporada entre 1999 y 2000, y el musical televisivo 'Maya & Marty', que presentó con Maya Rudolph en 2016, tampoco pasó de la primera. Canadá, en cambio, lo trata como patrimonio nacional: es oficial de la Orden de Canadá desde 2019 y tiene cuatro nacionalidades, la canadiense, la estadounidense, la británica y la irlandesa, esta última por su padre.

Broadway, Steve Martin y Oliver Putnam

El teatro musical le ha dado sus premios más limpios. Ganó el Tony al mejor actor de musical en 1999 por 'Little Me', después de haber estado nominado en 1993 por 'The Goodbye Girl', y en 2006 estrenó en Broadway 'Fame Becomes Me', que coescribió y en el que se interpretaba a sí mismo.

En 2014 ganó su segundo Emmy, esta vez como productor del especial que el American Film Institute dedicó a Mel Brooks, y publicó sus memorias, 'I Must Say'. Con Steve Martin, al que conoció en los ochenta, lleva más de una década de gira con un espectáculo a dos que terminó en un especial de Netflix en 2018.

De esa amistad salió también lo mejor de su última etapa. Desde 2021 es Oliver Putnam en 'Solo asesinatos en el edificio', un director de teatro arruinado y con el ego intacto que investiga crímenes en su edificio de Nueva York con Steve Martin y Selena Gomez. Lleva cinco nominaciones al Emmy y cinco al Globo de Oro por ese papel, y ningún premio.

En la cuarta temporada entró Meryl Streep como Loretta, la actriz con la que su personaje acaba casándose. La sexta temporada se ha rodado en Londres.

Por el camino se ha construido una reputación rara en el oficio: la del hombre al que todo el mundo quiere invitar. Tom Hanks lo ha descrito diciendo que funciona a la velocidad de la alegría, y él mismo lo explica como una cuestión de fábrica: dice que tiene el gen de la felicidad y que su tendencia natural es estar contento. De sus años en Toronto cuenta fiestas en las que Paul Shaffer se ponía al piano y Gilda Radner cantaba y todo el mundo acababa actuando.

2026

Estuvo casado con la actriz canadiense Nancy Dolman desde 1980 hasta que ella murió de cáncer de ovario en agosto de 2010. Tuvieron tres hijos adoptados, Katherine, Oliver y Henry, y él no volvió a casarse. Desde 2024 la prensa le atribuye una relación con Meryl Streep, que él negó en su momento diciendo que son amigos muy cercanos; ninguno de los dos lo ha confirmado nunca.

A finales de enero de 2026 murió Catherine O'Hara, su compañera de SCTV y amiga desde los años setenta. Tres semanas después, el 23 de febrero, murió su hija Katherine a los 42 años. El forense del condado de Los Ángeles determinó que se había quitado la vida. La familia pidió privacidad y lo dejó ahí.

Habló por primera vez en mayo, cuando Netflix estrenó 'Marty, Life Is Short', el documental sobre su vida que dirigió Lawrence Kasdan y produjeron Ron Howard y Brian Grazer, y que él dedicó a su hija y a su mujer. Dijo que su hija había tenido una enfermedad grave, la enfermedad mental, que peleó mucho tiempo y que hay enfermedades que acaban siendo terminales.

Después volvió a Londres a rodar, y en septiembre se sentó otra vez en los Emmy a perder y a romper el discurso. Para alguien que se quedó solo a los veinte años y lleva medio siglo haciendo reír, probablemente no haya resumen mejor.

El trabajo más antiguo de Martin Short que recoge eCartelera es Tres amigos (1987), y en total suma 20 películas y 4 series a lo largo de 35 años. Su título más votado por los lectores de eCartelera es Frankenweenie (2012), con 63 votos. Su década más prolífica es la de los años 2010, con 11 títulos. Con quien más ha coincidido es Frank Welker, en 5 películas, entre ellas Frankenweenie y Madagascar 3: De marcha por Europa.