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La nueva película de Woody Allen, 'A Rainy Day in New York', podría no llegar a estrenarse

Alberto Cano Jueves 30 agosto 2018

Woody Allen podría enfrentarse a un nuevo revés en su carrera. 'A Rainy Day in New York', su nueva película, podría no llegar a estrenarse. La cinta, protagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gomez, Jude Law y Elle Fanning, tenía previsto su estreno para este 2018, sin embargo, Amazon Studios, productora del film, parece querer desentenderse de este último proyecto de Allen.

Woody Allen

"No se ha fijado una fecha de estreno para la película", ha informado Amazon en unas declaraciones recogidas por Page Six. Esto podría suponer que el estudio haya decidido archivar esta última cinta del realizador neoyorkino que ya compró por un total de 25 milllones de dólares. Además, el trato de Amazon con Allen incluía la distribución de tres películas más del cineasta, un acuerdo que parece estar ahora en el limbo debido a que Allen no estrenará película el próximo 2019 por problemas de financiación.

La película fue rodada el pasado otoño, antes de que el surgimiento del movimiento #MeToo volviera a fijar la atención en las antiguas acusaciones de abusos sexuales que Dylan Farrow, hija adoptiva de Allen, hizo sobre el cineasta. Esta sería la principal causa que podría haber llevado a Allen a no obtener financiación económica para sus próximos proyectos, lo que supondrá que el conocido realizador rompa su racha de dirigir una película anual.

'Match Point' y las otras 9 maravillas de Woody Allen

9 'Misterioso asesinato en Manhattan': 1993
'Misterioso asesinato en Manhattan': 1993

Vuelta a uno de los mejores trabajos de Diane Keaton como mujer obsesionada con un posible asesinato. Una de las películas más gamberras e innovadoras de Woody Allen donde combina estupendamente la comedia y el thriller en torno a un matrimonio de avanzada edad.

'Misterioso asesinato en Manhattan' cuenta con escenas muy bien estructuradas que captan la atención de la obra, con unos gags bastante elaborados. Anjelica Huston sobresale en el papel de una carismática escritora en el papel de Musa Allen. No tan conocida como el resto de obras pero con un hueco entre sus obras más peculiares y únicas.

Misterioso asesinato en Manhattan en eCartelera
8 'Midnight in Paris': 2011
'Midnight in Paris': 2011

Con una banda sonora de vértigo y un guion sublime, se nos presenta la que es posible la mejor obra contemporánea de Woody Allen. 'Midnight in París' nos presenta a Owen Wilson (típica personificación de Woody Allen), un escritor casado con Rachel McAdams cuya inspiración no termina de llegar... hasta que pasea en una noche solitaria por el centro de París.

A partir de ahí se verá envuelto cada noche en un viaje a los años 20 donde conocerá a personajes como Luis Buñuel, Ernst Hemingway o Dalí (sublime escena de los rinocerontes con Adrien Brody). Volverá a encontrar el amor con una de sus mejores musas encarnada por Marion Cotillard y descubrirá un mensaje único: la insatisfacción ante cualquier época vivida. La felicidad siempre añorando otros tiempos y otras vidas. Una cinta irrepetible que nos traslada al mejor París.

Midnight in Paris en eCartelera
7 'Hannah y sus hermanas': 1996
'Hannah y sus hermanas': 1996

Una nueva sorpresa que nos tenía preparada. 'Hannah y sus hermanas' es una película que gira en torno a una familia desestructurada y donde cada miembro de la familia sufre ante las incertidumbres de la vida, la muerte, el dolor o el amor. La historia se centra en tres hermanas (Mia Farrow, Dianne West y Barbara Hershey) y sus imperfecciones ante estas premisas.

Hannah es el epicentro de toda la familia donde todos exponen sus problemas (magnífica escena con los padres y su relación a lo largo de toda su vida hasta llegar a la vejez) y cuyo destino cambia cuando su marido se enamora de una de sus hermanas. Excelentes diálogos que magnifican el estilo de enfoque de Woody Allen. Interpretaciones solventes marcan un guion muy compacto y sin fisuras.

Hannah y sus hermanas en eCartelera
6 'Desmontando a Harry': 1997
'Desmontando a Harry': 1997

'Desmontando a Harry' es posiblemente una de las comedias más ácidas de Woody Allen. Harry (Obviamente Allen) es un guionista que consigue el éxito y la inspiración a partir de las historias más oscuras de familiares, ex mujeres y amigos. Su antigua universidad le concede el homenaje y no tiene con quién ir por la animadversión que tienen sus seres más cercanos debido a estos actos.

Aquí fluyen los desencuentros, los reproches y las historietas al más puro estilo del humorista. Un excelente reparto con Judy Davis, Elisabeth Shue, Billy Cristal (excelente) o el añorado Robin Williams (que protagoniza una de las mejores escenas interpretando a un actor desenfocado) colman la pantalla. Producto final entretenido y con un humor muy agudo.

Desmontando a Harry en eCartelera
5 'La última noche de Boris Grushenko': 1975
'La última noche de Boris Grushenko': 1975

Esta desternillante obra relata las dudas existenciales en torno a la muerte y a la vida clásicas de Woody Allen. Todo ello en una vertiente humorística pura (el inicio es hilarante) en una de las últimas películas de comedia loca del director neoyorquino.

El marco de 'La última noche de Boris Grushenko' se sitúa en Rusia a principios del SXIX y nos introduce un personaje principal, Boris (Woody Allen), cuyas desgracias comienzan tras enamorarse de su prima Sonia y sin comerlo ni beberlo se acaba alistando para combatir contra la Francia de Napoleón. Entre accidente y accidente termina convirtiéndose en un héroe de guerra y con el destino de Europa a sus pies. La escena de Sócrates y los homosexuales es puro producto "Made in Allen".

La última noche de Boris Grushenko en eCartelera
4 'Toma el dinero y corre': 1969
'Toma el dinero y corre': 1969

Primer largometraje de Woody Allen. Un formato tan sumamente original en forma de sketches alrededor de un carismático y desgraciado personaje como Virgil (Allen) hicieron de esta obra el nacimiento de una estrella.

Narra la vida de un repudiado de la sociedad desde joven, que tras descubrir su nulo talento para la música se dedica a robar con situaciones desternillantes. En esta época la faceta humorística del director estaba en efervescencia y consigue una obra divertida y totalmente original. Indispensable para los fans de Woody Allen.

Toma el dinero y corre en eCartelera
3 'Maridos y mujeres': 1992
'Maridos y mujeres': 1992

Una versión más intimista y dura del cine de Woody Allen. Narra la historia de la infelicidad del matrimonio a través de los ojos de dos parejas (Woody Allen y Mia Farrow, Syndey Pollack y Judy Davis) y la eclosión que supone la separación de los segundos.

Aquí entra el conformismo amoroso, las aventuras con "lolitas" o la atracción por un Liam Neeson en plena ebullición. Judy Davies y Mia Farrow están simplemente sublimes (Nominación al Oscar para la primera) en lo que se supone una de las películas mas interioristas y cruentas de toda la filmografía de Allen. 'Maridos y Mujeres' ofrecen unos diálogos en pareja más que elaborados y realistas con un guion de nuevo escrito con pincel.

2 'Manhattan': 1979
'Manhattan': 1979

En la United Artists, tras el éxito de 'Annie Hall', fueron claros: haz la película que tu quieras. Y qué mejor escenario que 'Manhattan' y su oda a Nueva York que tantas alegrías le dio a Allen. Una nominación al Oscar a Mejor Guion y a Mejor Actriz de Reparto (Mariel Hemingway) son solo algunas de sus cartas de presentación. Los líos amorosos de Isaac Davis con una chica de 17 años, su ex esposa y con una reluciente Diane Keaton colman una historia llena de energía y las dudas en torno al amor y a la vida.

Simplemente irrepetible, pese a las quejas iniciales de Woody Allen respecto al producto final, que se ofreció para hacer una película gratis para United Artists si no la estrenaban.

Manhattan en eCartelera
1 'Annie Hall': 1977
'Annie Hall': 1977

En esta película nos enamoramos de Diane Keaton. Su Oscar a Mejor Actriz es totalmente merecido, con una interpretación que cautivó a miles de espectadores con sus encantadoras rarezas y su carisma innato. Una historia perfectamente guionizada (el toque de Allen se nota), con muchos gags, sensible, realista y con un tándem protagonista Allen-Keaton simplemente sublime. Para muchos, el mejor final y mejor película de toda la obra del humorista. La escena en la que Allen reflexiona sobre las relaciones y su necesidad humana es para visualizarla una y otra vez.

'Annie Hall' marcó escuela y será recordada como el nacimiento de una pareja artística que pasará a la historia del cine.

Annie Hall en eCartelera

Rechazo a Allen

Tras el #MeToo, Timothée Chalamet, presente en este aun inédito último proyecto de Woody Allen, rechazó el salario obtenido por haber trabajado con el cineasta, una acción a la que también se sumaron otros reconocidos rostros como Rebecca Hall o Griffin Newman. Actores y actrices como Michael Caine, Ellen Page o Greta Gerwig, también señalaron que no volverían a trabajar nunca con Allen.

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