Información
- Nombre completo: Martin Scorsese
- Fecha de nacimiento: 17 de noviembre de 1942 (83 años)
- Lugar: Queens, New York
- País: EE.UU.
Martin Scorsese lleva en activo 54 años, a lo largo de los cuales ha participado en 74 películas que promedian una nota de 7,5/10.
Biografía
Un niño asmático que no podía correr detrás de un balón se pasó la infancia mirando la calle desde la ventana de un piso de Little Italy y las pantallas de los cines de barrio. Aquel niño dudó entre Dios y el cine, entró en un seminario menor y lo dejó al año. El cine puede darle las gracias al destino: de aquellas calles salieron los temas de toda una obra, la culpa, la violencia y la redención. Martin Scorsese, nacido en Queens, Nueva York, el 17 de noviembre de 1942, nieto de cuatro inmigrantes sicilianos, acabaría convertido en el mayor director vivo del cine americano. Sus padres, Charles y Catherine, costureros de oficio, acabarían apareciendo en sus películas: la improvisada cena de la madre en Uno de los nuestros es ya materia de leyenda.
De Little Italy a la Palma de Oro
Cambió el sacerdocio por la Universidad de Nueva York, donde rodó sus primeros cortos y su ópera prima, 'Who's That Knocking at My Door' (1967). Tras foguearse con Roger Corman, el consejo de John Cassavetes lo empujó a rodar algo personal: 'Malas calles' (1973), con Harvey Keitel y un joven Robert De Niro, la película que inauguró la asociación más fértil del cine moderno.
Tras dirigir a Ellen Burstyn hacia el Óscar en 'Alicia ya no vive aquí' (1974), germen de una popular sitcom televisiva, firmó una de las cimas de la historia del cine: 'Taxi Driver' (1976), Palma de Oro en Cannes, escrita por Paul Schrader, con De Niro como el taxista insomne Travis Bickle, una adolescente Jodie Foster y aquel "¿me hablas a mí?" improvisado frente al espejo que el mundo entero sigue repitiendo. Su sombra fue tan larga que hasta John Hinckley la citó tras disparar al presidente Reagan, obsesionado con la Foster de la película.
El batacazo del musical 'New York, New York' (1977) lo hundió en una espiral de cocaína que casi lo mata en 1978. Fue De Niro quien lo visitó en el hospital y lo convenció para levantarse rodando la historia del boxeador Jake LaMotta. 'Toro salvaje' (1980), rodada en un blanco y negro feroz, logró ocho nominaciones al Óscar, dio la estatuilla a De Niro y, según ha repetido siempre, le salvó la vida. La dedicó a Haig Manoogian, el profesor de la NYU que le enseñó a creer en sí mismo. Desde entonces, además, no ha vuelto a montar una película sin Thelma Schoonmaker, su editora de cabecera y triple ganadora del Óscar. Entre medias dejó el que muchos consideran el mejor documental musical de la historia, 'El último vals' (1978), el adiós de The Band a los escenarios.
El cronista del crimen (y mucho más)
Los ochenta lo mostraron inquieto: la incómoda sátira de la fama de 'El rey de la comedia' (1982), la pesadilla nocturna de 'Jo, ¡qué noche!' (1985), que le valió el premio al mejor director en Cannes, y 'El color del dinero' (1986), la secuela de 'El buscavidas' que por fin dio el Óscar a Paul Newman. En 1988 se atrevió con la espinosa 'La última tentación de Cristo', de nuevo con guion de Schrader, que desató protestas religiosas en medio mundo y demostró que su fe y su culpa católica, lejos de abandonarlo, seguían siendo el motor secreto de su cine. Aquel mismo año, por cierto, dirigió a Michael Jackson en el videoclip de 'Bad'.
En 1990 firmó su obra maestra criminal: 'Uno de los nuestros', la ascensión y caída del mafioso Henry Hill junto a De Niro y un Joe Pesci de Óscar, considerada por muchos la película criminal más influyente desde 'El Padrino' y cuyo plano secuencia del Copacabana se estudia en todas las escuelas de cine. Le siguieron el terror de 'El cabo del miedo' (1991), con un De Niro tatuado y de nuevo nominado, el reverso elegante de su Nueva York en 'La edad de la inocencia' (1993) con Daniel Day-Lewis, el neón asesino de 'Casino' (1995), con una Sharon Stone desatada, y la espiritual 'Kundun' (1997), sobre el Dalái Lama, además del frenesí de ambulancias de 'Al límite' (1999), otra vez con guion de Schrader y con Nicolas Cage al volante.
Por el camino dejó también su faceta de actor: es el pasajero perturbado de su propio Taxi Driver, encarnó a Van Gogh en 'Los sueños de Akira Kurosawa' (1990) y participó en 'Quiz Show (El dilema)' (1994), y años después pondría voz al pez mafioso de 'El espantatiburones' (2004).
DiCaprio y el Óscar, por fin
El nuevo siglo le trajo un segundo actor fetiche: Leonardo DiCaprio. Juntos levantaron la monumental 'Gangs of New York' (2002), un proyecto acariciado durante décadas y levantado a tamaño real en los estudios de Cinecittà, frente al carnicero de Daniel Day-Lewis, y 'El aviador' (2004), el biopic de Howard Hughes que sumó once nominaciones y dio el Óscar a Cate Blanchett.
La justicia poética llegó con 'Infiltrados' (2006), su relectura del thriller hongkonés 'Infernal Affairs', un juego del gato y el ratón entre policías y mafiosos de Boston con DiCaprio, Jack Nicholson y compañía: tras cinco derrotas, la Academia le entregó al fin el Óscar al Mejor Director, además del de mejor película. Cuando subió a recogerlo, medio Hollywood se puso en pie.
Lejos de acomodarse, encadenó el laberinto mental de 'Shutter Island' (2010), su carta de amor en 3D al pionero Georges Méliès, 'La invención de Hugo' (2011), ganadora de cinco Óscar, y el desenfreno bursátil de 'El lobo de Wall Street' (2013), su mayor éxito de taquilla con casi 400 millones recaudados. En televisión, apadrinó 'Boardwalk Empire' dirigiendo su piloto y cocreó junto a Mick Jagger la serie 'Vinyl'.
Después rodó el proyecto que persiguió durante casi tres décadas, la misión jesuita de 'Silencio' (2016), reunió por fin a De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en la crepuscular 'El irlandés' (2019), el experimento de rejuvenecimiento digital de Netflix que rozó las diez nominaciones sin premio, y unió a sus dos actores fetiche en 'Los asesinos de la luna' (2023), el drama de tres horas y media sobre los crímenes contra los osage, presentado en Cannes, que logró diez nominaciones al Óscar y descubrió al gran público a Lily Gladstone. Con ella son ya diez las películas junto a De Niro y seis junto a DiCaprio, y pocos directores han regalado tantas estatuillas ajenas: cinco intérpretes han ganado el Óscar a sus órdenes.
El guardián de la memoria del cine
Pocos han hecho tanto por el cine fuera del plató. En 1990 creó The Film Foundation, junto a colegas como Steven Spielberg, que ha restaurado cientos de clásicos en peligro, y en 2007 el World Cinema Project, dedicado al patrimonio fílmico de todo el planeta. Documentalista compulsivo, ha retratado a los Rolling Stones en 'Shine a light' (2008) y a George Harrison en 'George Harrison: Living in the Material World' (2011), que le valió dos Emmy, y a Bob Dylan en 'No Direction Home' y 'Rolling Thunder Revue', fiel a una banda sonora vital en la que los Rolling Stones suenan casi tanto como los violines de sus melodramas.
Sus diez nominaciones al Óscar a mejor dirección, más que ningún otro director vivo, conviven con el premio a toda una carrera del AFI, los honores del Centro Kennedy y el Oso de Oro de honor que la Berlinale le entregó en 2024. Nada de ello le impide seguir dando guerra: en 2019 encendió el debate más sonado de la década al afirmar que las películas de superhéroes no son cine sino parques de atracciones, una postura que después matizó en un ensayo publicado en The New York Times. En octubre de 2025, Apple TV+ estrenó 'Mr. Scorsese', la serie documental de cinco episodios de Rebecca Miller que repasa su vida. Y a sus 83 años rueda en la República Checa 'What Happens at Night', un misterio gélido para Apple sobre un matrimonio que se desmorona en un hotel remoto de Europa, según la novela de Peter Cameron, con DiCaprio, Jennifer Lawrence y Mads Mikkelsen.
Cinco matrimonios y una estrella de TikTok
Su vida personal ha sido tan intensa como sus películas. Se ha casado cinco veces: con Laraine Brennan, con la escritora Julia Cameron, madre de su hija Domenica, actriz ocasional en las películas de su padre, con la actriz Isabella Rossellini entre 1979 y 1983, con la productora Barbara De Fina y, desde 1999, con la editora Helen Morris, madre de su hija pequeña, Francesca.
Precisamente Francesca, también cineasta, le regaló una inesperada tercera juventud: sus vídeos de TikTok poniendo a prueba a su padre con la jerga de los ochentañeros lo convirtieron en ídolo involuntario de la generación Z, que descubrió que el director más serio de América es también un abuelo encantador y con un humor finísimo.
El niño que iba a ser cura acabó oficiando otra liturgia: la de la sala oscura. Y a la vista de su energía, la última homilía todavía está por escribir.
Familia
- Hijos: Francesca Scorsese
premios
- Premios Oscar: 8 1
- Globos de Oro: 5 2
- Premios BAFTA: 4 1
Últimos trabajos: películas y series
- Película mejor puntuada: Taxi Driver (1976) 9,4
- Película peor puntuada: Malavita (2013) 2,7
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