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Woody Allen demanda a Amazon por 68 millones de dólares

Laura Martín Viernes 08 febrero 2019

El último año fue el primero sin una película del director neoyorkino. Woody Allen, acostumbrado a lanzar un proyecto cinematográfico por año, no pudo hacerlo en 2018, y, según fuentes de Variety, ha demandado por 68 millones de dólares a Amazon por ello, alegando que firmó un contrato de 4 series o películas con la productora, la acusa de darle "vagas razones de hace 25 años" para no estrenar su largometraje.

Woody Allen

A pesar de tener terminada 'A Rainy Day in New York', una película en la que participaron estrellas de la talla de Jude Law, Selena Gomez o Timothée Chalamet, Amazon decidió cancelar su estreno, cuando la antigua polémica sobre los presuntos abusos sexuales de Allen a su hija, Dylan Farrow, recobraron fuerza gracias al movimiento #MeToo.

El caso fue desestimado hace 25 años, por falta de pruebas concluyentes. Sin embargo, la hija del cineasta y la actriz Mia Farrow escribió una carta en pleno boom del movimiento #MeToo, iniciado por el escándalo de Harvey Weinstein, en la que relataba los presuntos abusos sexuales de su padre cuando ella tenía 7 años.

El testimonio de Dylan no fue uno más de entre todos los que salieron por el #MeToo. Al haber sido su hermano, Ronan Farrow, el periodista que destapó el caso Weinstein en The New Yorker, su relato se vitalizó y cobró todavía más importancia.

Woody Allen ha defendido siempre que esas acusaciones eran falsas, pero toda la polémica ha hecho peligrar su carrera como cineasta. En la demanda, el director también explica que él y sus inversores pusieron 20 millones de dólares de su bolsillo, que Amazon se ha negado a reembolsarles.

'A Rainy Day in New York'

El argumento de la nueva película transcurre, como muchas de las cintas del cineasta, en Nueva York, donde dos jóvenes llegan a pasar el fin de semana, y, a causa del mal tiempo, descubren la ciudad viviendo toda una serie de aventuras. Amazon se había comprometido a estrenarla en cines, al menos durante 90 días, antes de subirla a su plataforma.

'Match Point' y las otras 9 maravillas de Woody Allen

9 'Misterioso asesinato en Manhattan': 1993
'Misterioso asesinato en Manhattan': 1993

Vuelta a uno de los mejores trabajos de Diane Keaton como mujer obsesionada con un posible asesinato. Una de las películas más gamberras e innovadoras de Woody Allen donde combina estupendamente la comedia y el thriller en torno a un matrimonio de avanzada edad.

'Misterioso asesinato en Manhattan' cuenta con escenas muy bien estructuradas que captan la atención de la obra, con unos gags bastante elaborados. Anjelica Huston sobresale en el papel de una carismática escritora en el papel de Musa Allen. No tan conocida como el resto de obras pero con un hueco entre sus obras más peculiares y únicas.

Misterioso asesinato en Manhattan en eCartelera
8 'Midnight in Paris': 2011
'Midnight in Paris': 2011

Con una banda sonora de vértigo y un guion sublime, se nos presenta la que es posible la mejor obra contemporánea de Woody Allen. 'Midnight in París' nos presenta a Owen Wilson (típica personificación de Woody Allen), un escritor casado con Rachel McAdams cuya inspiración no termina de llegar... hasta que pasea en una noche solitaria por el centro de París.

A partir de ahí se verá envuelto cada noche en un viaje a los años 20 donde conocerá a personajes como Luis Buñuel, Ernst Hemingway o Dalí (sublime escena de los rinocerontes con Adrien Brody). Volverá a encontrar el amor con una de sus mejores musas encarnada por Marion Cotillard y descubrirá un mensaje único: la insatisfacción ante cualquier época vivida. La felicidad siempre añorando otros tiempos y otras vidas. Una cinta irrepetible que nos traslada al mejor París.

Midnight in Paris en eCartelera
7 'Hannah y sus hermanas': 1996
'Hannah y sus hermanas': 1996

Una nueva sorpresa que nos tenía preparada. 'Hannah y sus hermanas' es una película que gira en torno a una familia desestructurada y donde cada miembro de la familia sufre ante las incertidumbres de la vida, la muerte, el dolor o el amor. La historia se centra en tres hermanas (Mia Farrow, Dianne West y Barbara Hershey) y sus imperfecciones ante estas premisas.

Hannah es el epicentro de toda la familia donde todos exponen sus problemas (magnífica escena con los padres y su relación a lo largo de toda su vida hasta llegar a la vejez) y cuyo destino cambia cuando su marido se enamora de una de sus hermanas. Excelentes diálogos que magnifican el estilo de enfoque de Woody Allen. Interpretaciones solventes marcan un guion muy compacto y sin fisuras.

Hannah y sus hermanas en eCartelera
6 'Desmontando a Harry': 1997
'Desmontando a Harry': 1997

'Desmontando a Harry' es posiblemente una de las comedias más ácidas de Woody Allen. Harry (Obviamente Allen) es un guionista que consigue el éxito y la inspiración a partir de las historias más oscuras de familiares, ex mujeres y amigos. Su antigua universidad le concede el homenaje y no tiene con quién ir por la animadversión que tienen sus seres más cercanos debido a estos actos.

Aquí fluyen los desencuentros, los reproches y las historietas al más puro estilo del humorista. Un excelente reparto con Judy Davis, Elisabeth Shue, Billy Cristal (excelente) o el añorado Robin Williams (que protagoniza una de las mejores escenas interpretando a un actor desenfocado) colman la pantalla. Producto final entretenido y con un humor muy agudo.

Desmontando a Harry en eCartelera
5 'La última noche de Boris Grushenko': 1975
'La última noche de Boris Grushenko': 1975

Esta desternillante obra relata las dudas existenciales en torno a la muerte y a la vida clásicas de Woody Allen. Todo ello en una vertiente humorística pura (el inicio es hilarante) en una de las últimas películas de comedia loca del director neoyorquino.

El marco de 'La última noche de Boris Grushenko' se sitúa en Rusia a principios del SXIX y nos introduce un personaje principal, Boris (Woody Allen), cuyas desgracias comienzan tras enamorarse de su prima Sonia y sin comerlo ni beberlo se acaba alistando para combatir contra la Francia de Napoleón. Entre accidente y accidente termina convirtiéndose en un héroe de guerra y con el destino de Europa a sus pies. La escena de Sócrates y los homosexuales es puro producto "Made in Allen".

La última noche de Boris Grushenko en eCartelera
4 'Toma el dinero y corre': 1969
'Toma el dinero y corre': 1969

Primer largometraje de Woody Allen. Un formato tan sumamente original en forma de sketches alrededor de un carismático y desgraciado personaje como Virgil (Allen) hicieron de esta obra el nacimiento de una estrella.

Narra la vida de un repudiado de la sociedad desde joven, que tras descubrir su nulo talento para la música se dedica a robar con situaciones desternillantes. En esta época la faceta humorística del director estaba en efervescencia y consigue una obra divertida y totalmente original. Indispensable para los fans de Woody Allen.

Toma el dinero y corre en eCartelera
3 'Maridos y mujeres': 1992
'Maridos y mujeres': 1992

Una versión más intimista y dura del cine de Woody Allen. Narra la historia de la infelicidad del matrimonio a través de los ojos de dos parejas (Woody Allen y Mia Farrow, Syndey Pollack y Judy Davis) y la eclosión que supone la separación de los segundos.

Aquí entra el conformismo amoroso, las aventuras con "lolitas" o la atracción por un Liam Neeson en plena ebullición. Judy Davies y Mia Farrow están simplemente sublimes (Nominación al Oscar para la primera) en lo que se supone una de las películas mas interioristas y cruentas de toda la filmografía de Allen. 'Maridos y Mujeres' ofrecen unos diálogos en pareja más que elaborados y realistas con un guion de nuevo escrito con pincel.

2 'Manhattan': 1979
'Manhattan': 1979

En la United Artists, tras el éxito de 'Annie Hall', fueron claros: haz la película que tu quieras. Y qué mejor escenario que 'Manhattan' y su oda a Nueva York que tantas alegrías le dio a Allen. Una nominación al Oscar a Mejor Guion y a Mejor Actriz de Reparto (Mariel Hemingway) son solo algunas de sus cartas de presentación. Los líos amorosos de Isaac Davis con una chica de 17 años, su ex esposa y con una reluciente Diane Keaton colman una historia llena de energía y las dudas en torno al amor y a la vida.

Simplemente irrepetible, pese a las quejas iniciales de Woody Allen respecto al producto final, que se ofreció para hacer una película gratis para United Artists si no la estrenaban.

Manhattan en eCartelera
1 'Annie Hall': 1977
'Annie Hall': 1977

En esta película nos enamoramos de Diane Keaton. Su Oscar a Mejor Actriz es totalmente merecido, con una interpretación que cautivó a miles de espectadores con sus encantadoras rarezas y su carisma innato. Una historia perfectamente guionizada (el toque de Allen se nota), con muchos gags, sensible, realista y con un tándem protagonista Allen-Keaton simplemente sublime. Para muchos, el mejor final y mejor película de toda la obra del humorista. La escena en la que Allen reflexiona sobre las relaciones y su necesidad humana es para visualizarla una y otra vez.

'Annie Hall' marcó escuela y será recordada como el nacimiento de una pareja artística que pasará a la historia del cine.

Annie Hall en eCartelera

 'A Rainy Day in New York': Selena Gómez y Timothée Cahalamet

'A Rainy Day in New York' es el segundo proyecto que Woody Allen realiza con Amazon, el primero fue la serie 'Crisis in Six Scenes', con la que el director y guionista se estrenó en el formato televisivo en 2016, dirigiendo a Miley Cyrus, Rachel Brosnahan y John Magaro, entre otros.