Sofia Coppola

El bebé al que bautizan en la última secuencia de El Padrino, mientras Michael Corleone manda matar a media Nueva York, era ella. Tenía unas semanas y la metieron en la escena porque su padre necesitaba un recién nacido y lo tenía en casa.

Dieciocho años después, ese mismo padre la puso a protagonizar El Padrino: Parte III con tres semanas de aviso, y la crítica se la comió viva. Trece años más tarde, Sofia Coppola ganaba el Oscar al mejor guion original por una película que escribió sola.

Crecer en los rodajes de su padre

Nació en Nueva York el 14 de mayo de 1971, hija de Francis Ford Coppola y de la documentalista Eleanor Coppola, y creció en la finca familiar de Rutherford, en el valle de Napa. Su infancia fue una sucesión de rodajes: salió de niña en Rebeldes y La ley de la calle (1983), en Cotton Club (1984) y en Tucker: Un hombre y su sueño (1988).

Con 15 años hizo prácticas en Chanel. Con 18 coescribió con su padre 'Life Without Zoe', el segmento de Historias de Nueva York (1989) que firmaron juntos.

Y en 1990 llegó el desastre. Winona Ryder se cayó del reparto de la tercera parte de 'El Padrino' a última hora y su padre la puso a ella de Mary Corleone, con 19 años y sin oficio. Las reseñas fueron brutales, se llevó un premio Razzie y durante años aquello fue lo primero que se decía de ella. Dejó de actuar.

Lo que hizo después fue irse por otro lado: estudió pintura en el California Institute of the Arts, montó en 1994 una marca de ropa en Japón, Milkfed, con la música Kim Gordon, y dirigió un programa de televisión en Comedy Central que duró cuatro episodios.

Las vírgenes suicidas y Tokio

Su primera película como directora fue Las vírgenes suicidas (1999), adaptación de la novela de Jeffrey Eugenides sobre cinco hermanas encerradas en casa por sus padres en un suburbio de los setenta. La protagonizaba Kirsten Dunst, que se convirtió en su actriz recurrente, y ya estaba todo lo que vendría después: chicas aisladas, música pop usada como estado de ánimo y muy poco diálogo explicativo.

En 2003 estrenó Lost in Translation, rodada en Tokio en 27 días, casi sin permisos y con un equipo mínimo. Un actor acabado que va a rodar un anuncio de whisky, interpretado por Bill Murray, y una recién casada aburrida, Scarlett Johansson, pasan unos días sin dormir en el mismo hotel.

Ganó el Oscar al mejor guion original y estuvo nominada a mejor película y mejor dirección, solo la tercera mujer en conseguirlo y la primera estadounidense. Con ese premio, los Coppola se convirtieron en la segunda familia con tres generaciones de ganadores del Oscar, después de su abuelo Carmine y su padre.

La película también tuvo críticas por cómo retrata a los japoneses, que aparecen casi siempre como material cómico. Ella lo defendió entonces y en 2024 reconoció que hay cosas que no han envejecido bien.

Versalles, el Chateau Marmont y una casa llena de chicas con rifle

En María Antonieta (2006) rodó dentro de Versalles y contó la vida de la reina como la de una adolescente aburrida y vigilada, con zapatillas Converse entre los zapatos de seda y música post-punk sonando en los salones. Abucheada en Cannes, ganó el Oscar al mejor vestuario y con los años se ha convertido en una película de culto. Dunst volvía a ser la protagonista.

Después vino Somewhere (2010), rodada en el hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, sobre un actor en crisis, Stephen Dorff, que se queda a cargo de su hija de once años, Elle Fanning. Ganó el León de Oro en Venecia, en una edición cuyo jurado presidía Quentin Tarantino, con quien ella había tenido una relación años antes, y eso dio bastante que hablar.

Siguió con The Bling Ring (2013), sobre los adolescentes de Los Ángeles que entraban a robar en las casas de los famosos, con Emma Watson, y en 2017 con La seducción, el internado de señoritas del sur en plena guerra civil que acoge a un soldado herido, con Nicole Kidman, Colin Farrell, Dunst y Fanning.

Por esa película ganó el premio a la mejor dirección en Cannes, la segunda mujer en lograrlo en toda la historia del festival. También le llovieron las críticas por haber eliminado a la esclava que sí aparece en la novela y en la versión de 1971. En 2024 admitió que probablemente fue una tontería meterse en una película sobre la guerra civil estadounidense.

Priscilla, Marc Jacobs y los libros

En 2015 hizo para Netflix el especial navideño 'A Very Murray Christmas' y en 2020 volvió con Bill Murray en On the Rocks, donde él es un padre encantador y poco fiable que convence a su hija, Rashida Jones, de que espíe a su marido.

Su última ficción es Priscilla (2023), basada en las memorias de Priscilla Presley, que conoció a Elvis con catorce años y pasó la adolescencia encerrada en Graceland. Cailee Spaeny ganó el premio a la mejor actriz en Venecia por el papel, con Jacob Elordi de Elvis.

Desde entonces ha trabajado más fuera de la ficción. Publicó en 2023 'Archive', un libro de 488 páginas con los recortes, fotos y notas de todas sus películas, y en 2025 presentó en Venecia 'Marc by Sofia', su primer documental, sobre el diseñador Marc Jacobs, que A24 estrenó en Estados Unidos en marzo de 2026.

También ha dirigido ópera: en 2017 montó 'La traviata' en el Teatro dell'Opera de Roma, con vestuario de Valentino, y las quince funciones batieron el récord de taquilla del teatro. Y se ha dejado ver haciendo el tonto en Lo que hacemos en las sombras (2022), en un episodio en el que aparece con su marido y con Jim Jarmusch.

Estuvo casada con el director Spike Jonze entre 1999 y 2003; mucha gente leyó el matrimonio de 'Lost in Translation' como un retrato de aquello, y ella ha dicho que hay elementos suyos, no más. En 2011 se casó con Thomas Mars, cantante del grupo francés Phoenix, al que conoció mientras hacía la banda sonora de 'Las vírgenes suicidas'. Tienen dos hijas, Romy y Cosima, y viven entre Nueva York y París.

Lleva casi treinta años haciendo películas pequeñas sobre gente encerrada en sitios bonitos, y a estas alturas ya no hace falta explicar de quién es hija.

El trabajo más antiguo de Sofia Coppola que recoge eCartelera es El Padrino (1972), y en total suma 20 películas a lo largo de 51 años. Ha trabajado como actriz en 11, guionista en 9, directora en 8 y productora en 7. Su título más votado por los lectores de eCartelera es Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), con 145 votos. Su década más prolífica es la de los años 2010, con 5 títulos. Con quien más ha coincidido es Francis Ford Coppola, en 14 películas, entre ellas El Padrino y El Padrino: Parte II.