'Sherlock Holmes 3' cambia de director y retrasa su estreno

Una década después de arrasar en los Oscar, de forma bastante discutible, con 'Gandhi', Richard Attenborough trató de repetir la jugada con otro biopic centrado en una figura histórica: 'Chaplin'. ¿El resultado? Mismos bostezos, ocho estatuillas menos y una interpretación protagonista que se elevaba muy por encima del conjunto.

Y es que, más allá de su inexplicable interés por fijar su mirada en el terreno personal del legendario Charles Chaplin por encima de su inolvidable legado artístico, el cineasta británico se muestra mucho más inspirado a la hora de depositar la práctica totalidad del peso de la película sobre los hombros de un Robert Downey Jr. entregado a la causa, perfecto en una contención tan respetuosa como obligada. De esta forma, 'Chaplin' queda como una propuesta tan bienintencionada como fallida, tan clásica como aburrida en la que, afortunadamente, encontramos a un actor capaz de salvar los muebles. Para muchos, la mejor interpretación de la carrera de Downey Jr.

Kirk Lazarus, el inolvidable personaje interpretado por un gloriosos Robert Downey Jr., mira fijamente a los ojos de Tugg Speedman (Ben Stiller) y comienza a hablar:

"Para conseguir un Oscar todo el mundo sabe que no hay que hacer de retrasado total. Dustin Hoffman: 'Rain Man'. Cara y pinta de retrasado, pero no lo era, hacía trampas a las cartas. ¿Autista? Sí. ¿Retrasado? No. Luego está Tom Hanks: 'Forrest Gump'. ¿Lento? Sí. ¿Torpe? Tal vez. Pero camelarse a Nixon y ganar un campeonato de ping pong no es de retrasado. Y era un puto héroe de guerra. ¿Conoces a un héroe de guerra retrasado? Tu personaje, en cambio, era retrasado total, macho. Eso es lo peor. ¿No te lo crees? Pregúntale a Sean Penn: 'Yo soy Sam', ¿te acuerdas? Retrasado total...y se fue de vacío."

Maldita sea, es imposible negar que Downey Jr. es el MVP de la hilarante 'Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!'.

PD: Le nominaron al Oscar. Maravilloso.

De acuerdo, 'El detective cantante' no deja de ser algo muy parecido a un David Lynch plano y descafeinado, pero, en ese casi subgénero cinematográfico, tiene al menos algunos simpáticos números musicales y un Robert Downey Jr. incontestable al frente. Divertido, inspirado y siempre equilibrado a la hora de gestionar los gestos y movimientos de un personaje que, en otras manos, podría haber caído en la mayor de las sobreactuaciones, el actor es el auténtico alma de una cinta extraña, dispersa y más fallida que acertada. El paso del tiempo, además, tampoco ha jugado demasiado a su favor.

En cualquier caso, durante aquel lejano 2003, Downey Jr también probó suerte en el terror más comercial con 'Gothika', pero de eso es mejor no hablar ni un poco. De hecho, pensemos que jamás ocurrió.

El debut como director de Shane Black entregaba en bandeja de plata todas y cada una de las características esenciales del guionista de, entre otras, las dos primeras entregas de 'Arma letal' y 'El último gran héroe', es decir, diálogos endiablados repletos de palabras malsonantes, ritmo vertiginoso, mucha acción, mucho humor, mucha testosterona y un dúo protagonista tan imprevisible como eficaz. Y es en este último punto donde nos encontramos con un Robert Downey Jr. perfecto en un papel hecho a su misma medida y la versión más memorable posible de Val Kilmer, pura química, guinda perfecta para una película plenamente disfrutable de inicio a fin. Una de las joyas de culto más preciadas de las trayectorias profesionales tanto de Downey Jr. como de Black y Kilmer.

La cuestión no es que 'Corazones y almas' sea una película estrenada en los noventa, sino que es una de esas propuestas que solamente podrían haber nacido en aquella década. Y la razón principal para llevar a cabo esta afirmación la encontramos en su argumento. Ahí va: Cuatro personas, dos hombres y dos mujeres, mueren en un accidente de autobús, y sus almas se convierten en los amigos invisibles de un niño que nace en el mismo momento en que ellos fallecen. Treinta años después, los cuatro personajes utilizarán el cuerpo de su amigo para resolver aquellas cosas que dejaron pendientes y que les permitirá hacer el viaje final. Pues eso. Todo es cursi, entrañable, divertido y tierno, pero funciona. Y no poco. Algo de lo que tiene gran parte de culpa una interpretación especialmente encantadora de Robert Downey Jr.

El asesino sin rostro. Implacable. Aterrador. Con una presencia basada de manera casi exclusiva en lo invisible, en la intuición, en la tensión capaz de destrozar nervios y uñas, un psicópata en sombras recorre todos y cada uno de los fotogramas de 'Zodiac', enésima obra maestra de un David Fincher que volvió a transformar el modelo de thriller que él mismo había dinamitado desde dentro con 'Seven'.

Apostando por los avances que no terminan en ningún lugar, a hombros de la sospecha más inconsistente, pendiente siempre de un hilo de intriga. Un relato basado en hechos reales que juega permanentemente con el espectador de la misma forma en la que lo hace el enemigo principal. ¿Su identidad? Es lo de menos. Importan sus supuestas huellas. Todo un clásico contemporáneo coronado por unos Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr. sencillamente incontestables.

A priori, Robert Downey Jr. no parecía la opción más idónea para meterse en la piel de Tony Stark, es decir, 'Iron Man', en la que, además, debía ser la película encargada de activar a lo grande la primera fase del espectacular universo cinematográfico de sello Marvel. De hecho, los propios fanáticos del personaje creado por Stan Lee, vaya sorpresa, fueron contundentes (y pesadísimos) en sus quejas al respecto.

Todo eso, claro, hasta que se estrenó la película y comprobaron en primera persona como Downey Jr. era la elección perfecta. Recital de personalidad, ironía, sarcasmo, chulería, emoción y encanto irresistible por parte de un intérprete capaz de meterse a millones de espectadores en el bolsillo con un solo, que no simple, gesto. Stark y Downey Jr. eran uno. Y así será para siempre, hasta que la muerte (o un contrato) les separe.

Con la primera entrega de 'Sherlock Holmes' ocurre algo parecido al caso que estructura su trama. Se pierde muchas veces, camina por rincones demasiado intrincados y utiliza recursos, como la magia negra, que no terminan de encajar. El aburrimiento, en algunos momentos, se acerca peligrosamente a ella y te dan ganas de tirar la toalla, de salir de la película y esperar a la siguiente escena de acción marca de la casa Guy Ritchie.

Pero, de repente, las piezas encajan, el ritmo se acelera, el espectáculo se desborda por la pantalla y la trama adquiere un sentido total que termina de construir un entretenimiento perfecto cuyo triunfo final, por otra parte, habría sido imposible de lograr sin la presencia, el carisma y el magnetismo de un memorable Robert Downey Jr. capaz de hacer completamente suyo al detective más famoso de la historia. Un nuevo personaje antológico que sumar a su cuenta. Y una nueva franquicia con la que contar millones de dólares, claro.

Está claro que 'El juez' no es una película que destaque por sus novedades y sorpresas. Hablamos de un melodrama con tintes de thriller jurídico chapado a la antigua que decide, con acierto, no complicarse demasiado la vida a la hora de tratar de cumplir con sus objetivos narrativos. Tiene una historia que contar y lo hace con eficacia y solvencia. Sin embargo, habita en ella uno de esos duelos interpretativos de auténtico calado protagonizado por dos actores en permanente estado de gracia. Y es que, tanto Robert Downey Jr. como un superlativo Robert Duvall ofrecen algo muy parecido a un recital, otorgando emoción y empaque a sus respectivos personajes. Interpretaciones que justifican por completo la existencia y el visionado de una película.

'Jóvenes prodigiosos', la más que notable película con la que el director Curtis Hanson recibió al siglo XXI, encontró en su reparto la mayor y más importante de las ayudas: desde Robert Downey Jr., soberbio, hasta un inolvidable Michael Douglas, pasando por la siempre memorable Frances McDormand y dos sorprendentes trabajos firmadas por Tobey Maguire y Katie Holmes. Un conjunto de interpretaciones que elevaba un guion perfectamente medido en su equilibrio de comedia y drama hasta redondear una de esas propuestas que conviene reivindicar con mayor contundencia. Una película brillante en forma y, sobre todo, fondo.